Adana Yerel Eşitlik İzleme Bileşenleri (AYEİB) tarafından bu yıl ikincisi düzenlenen Çeşitlilik Festivali kapsamında, Adana Büyükşehir Belediyesi Tiyatro Salonu önemli bir kültür-sanat buluşmasına ev sahipliği yaptı. Etkinlikler, özgün bir fotoğraf sergisinin açılışı ve ardından gerçekleştirilen “Sanatta Toplumsal Cinsiyet Eşitliği” paneliyle devam etti.

Sahadaki Kadın Emeği Sanatla Buluştu

Programın ilk bölümünde, fotoğrafçı ve küratör Nuray Sönmezateş’in liderliğinde hazırlanan özgün fotoğraf sergisi sanatseverlerle buluştu. AYEİB üyesi kadınlar, Sönmezateş’in objektifinden sahada çekilen kendi fotoğrafları üzerine işlemeler yaparak emeklerini ve varlıklarını sanatsal bir dille yeniden yorumladı.

Fotoğraflara eklenen özgün dokunuşlar, kadın emeğinin sahadaki görünürlüğünü sanatın estetiğiyle bir araya getirdi.

Sanatta Eşitlik ve Hak Mücadelesi Konuşuldu

Sergi açılışının ardından, Dr. Cansu Dayan’ın moderatörlüğünde “Sanatta Toplumsal Cinsiyet Eşitliği” başlıklı panel gerçekleştirildi.

Panelde konuşmacı olarak yer alan Film Yönetmeni Zafer Özgentürk, Sanat Galerisi Kurucusu Elif Sezer ve Adana Çukurova Senfoni Orkestrası Flütisti Nevin Apaydın, kendi alanlarındaki deneyim ve gözlemlerini paylaştı.

Panelde, sanatın en temel insan hak ve özgürlüklerinden biri olduğu belirtilirken, toplumsal cinsiyet eşitliğinin sağlanması açısından sanatın dallarının, kullanılan malzemelerin ve sanatın öznelerinin cinsiyetlendirilmeden var olmasının hayati önem taşıdığı vurgulandı.

Etkinlik, katılımcıların yoğun ilgisi ve interaktif soru-cevap bölümüyle sona erdi.

Ve belki de bu sergi, yeniden sorulması gereken bir sorunun kapısını aralıyor: Unutulan sadece oyalar mı, yoksa birlikte kurulan hayatların dili mi?

Kolleksiyoner Esin Zeynep Başer, unutulmaya yüz tutan oya, yazma ve el emeği kültürünü görünür kılmak için yıllara yayılan bir birikimi sergiye dönüştürdü. 9–15 Mayıs tarihleri arasında Adana Kahve Evi Müzesi’nde açılacak sergi, yalnızca bir koleksiyon değil; geçmişten bugüne taşınan bir kültürel hafıza çağrısı niteliği taşıyor.

Adana’da bir sergi, sadece estetik bir buluşma değil; aynı zamanda unutulmaya yüz tutan bir kültürün sessiz ama güçlü direnişi olarak kapılarını açıyor. Kolleksiyoner Esin Zeynep Başer’in “Oyalardan Esinti’ler” adını verdiği sergi, iğne oyasından boncuk işlemelerine, pullu yazmalardan kaneviçelere kadar uzanan geniş bir el emeği mirasını gün yüzüne çıkarıyor.

9–15 Mayıs 2026 tarihleri arasında, saat 11.00’den itibaren Av. Turhan Arın Sokağı’nda bulunan Adana Kahve Evi Müzesi’nde ziyaret edilebilecek sergi, yalnızca geçmişin izlerini taşımıyor; aynı zamanda bu izlerin silinmesine karşı verilen bir emeğin, biriktirmenin ve korumanın hikâyesini anlatıyor.

Bir Çocuğun Merakı, Yılların Koleksiyonuna Dönüştü

Adana doğumlu olan ve 1993 yılında Çukurova Üniversitesi Eğitim Fakültesi İngilizce Öğretmenliği bölümünden mezun olan Esin Zeynep Başer, bugün hâlâ öğretmenlik mesleğini sürdürüyor. Ancak onun hikâyesi sınıfın çok ötesinde, çocukluk yıllarında başlayan bir dikkat ve merakla şekilleniyor.

Başer, çocukken annesinin gelin mevlitlerinden getirdiği tülbentleri sahiplenme isteğiyle başlayan ilgisinin, zamanla derin bir tutkuya dönüştüğünü anlatıyor. Misafirliklerde cam vitrinlerde sergilenen örtüler, sandıklarda saklanan kaneviçeler, sokakta kadınların başındaki yazmalar… Tüm bu detaylar, onun hafızasında biriktirdiği kültürel izlerin başlangıç noktası oluyor.

20 Yıllık Birikim: Sessiz Bir Kültürel Arşiv

Yaklaşık 20 yıldır boncuklu oyalar, yazmalar ve el işi ürünleri toplayan Başer, bu sürecin yalnızca bireysel bir koleksiyonculuk olmadığını vurguluyor. Kermeslerden, pazarlardan, dost ve akraba çevresinden gelen desteklerle büyüyen bu birikim, zamanla bir kültürel arşive dönüşüyor.

Bu sergi, işte bu birikimin kamuyla ilk büyük buluşması niteliğini taşıyor.

“Artık Sandıklar Açılmıyor”

Başer’in en dikkat çekici tespiti ise değişen toplumsal alışkanlıklar üzerine. Ona göre artık genç kuşaklar annelerinin sandıklarını devralmak istemiyor. El emeği göz nuru ürünler, gündelik hayatın dışında kalırken; oya yapmak, boncuk işlemek gibi geleneksel üretimler de giderek görünmez hale geliyor.

“Artık ne annelerin elinde ne de genç kızların elinde oya görmüyorum” diyen Başer, bu serginin tam da bu kayboluşa karşı bir hatırlatma ve yeniden görünür kılma çabası olduğunu ifade ediyor.

Bir Sergiden Fazlası: Kültürel Belleğe Çağrı

“Oyalardan Esinti’ler” sergisi, sadece nostaljik bir gezinti sunmuyor. Aynı zamanda şu soruyu da izleyiciye yöneltiyor:
Bir toplum, el emeğiyle kurduğu hafızasını kaybederse geriye ne kalır?

Başer, sergiyi bu nedenle bir davet olarak tanımlıyor:
“Bu boncuk kültürünü, yazmaları, iğne oyalarını daha görünür kılmak ve meraklısıyla buluşturmak istiyorum. Herkesi sergime bekliyorum.”

Gelenekten Geleceğe İnce Bir Hat

Adana Kahve Evi Müzesi’nde açılacak bu sergi, bir yandan geçmişin zarif estetiğini bugüne taşırken, diğer yandan geleceğe aktarılması gereken bir kültürün altını çiziyor. Her bir ilmekte, her bir boncukta yalnızca bir desen değil; bir yaşam biçimi, bir sabır ve bir kimlik saklı.

Ve belki de bu sergi, yeniden sorulması gereken bir sorunun kapısını aralıyor:
Unutulan sadece oyalar mı, yoksa birlikte kurulan hayatların dili mi?

Sergi Bilgileri:
📍 Yer: Adana Kahve Evi Müzesi – Av. Turhan Arın Sokağı
📅 Tarih: 9–15 Mayıs 2026
⏰ Saat: 11.00 itibarıyla ziyaret edilebilir

Etkinlikte, çağdaş sanatın temelleri kapsamlı bir perspektifle ele alındı.

Programın moderatörlüğünü Sanatçı ve Yazar Remzi Karabulut üstlenirken, konuşmacı olarak Akademisyen, Sanatçı ve Sanat Yazarı Doç. Dr. Orçun Çadırcı yer aldı. Programda, modernizm öncesi sanat anlayışları ve sanatın tarihsel dönüşümü değerlendirildi.

MODERNİZM ÖNCESİ SANAT ELE ALINDI

Tarsus merkezli olarak Çukurova’nın sanat ve kültür yaşamına katkı sunan bu buluşma, düşünce ve sanatın bellekteki yerini bir kez daha güçlendirdi. 5 ayrı bölümden oluşan söyleşi dizisinin önümüzdeki günlerde farklı konu ve konuklarla devam edeceği belirtildi.

Enver Eskisındı yönetiminde, Didem Basık’ın sunumuyla müziğin evrenselliğini, şiirin tınısını kendilerine has yorumlarıyla katılımcı sanatsever konuklara unutulmaz bir sanat etkinliği yaşattılar.

KÜLTÜR SANATLA FARKLI YOLCULUK

Yazarlarevi’nde gerçekleşen etkinliğe ilişkin açıklama yapan ÇSG Kurucusu Çetin Yiğenoğlu ve Genel Sekreter Başak Hülya Ekmekçi, kültür sanatın bazen hayatın grileşen ve ağırlaşan yükü altında ezilen insanları farklı bir yolculuğa çıkartarak; sığınılacak bir liman haline getirdiğini ifade ettiler.

DÜŞLER BÜYÜLÜ BİR GERÇEKLİĞE BÜRÜNÜR

Şiirin ve müziğin aslında hiçbir zaman birbirinden ayrı olmadığı belirten Yiğenoğlu ve Ekmekçi, “Her şiir içerisinde bir beste, her beste ruhunda anlatılmamış bir şiir besler. Kelimeler notalara dönüştüğünde, düşler büyülü bir gerçekliğe bürünür. Müziğin başladığı yerde kelimeler susar. Tercümana ihtiyaç duymayan müzik; evrensel bir büyüdür. Çünkü müzik ruhun dilidir. İnsanoğlu var olduğu günden bugüne kendini anlatmanın, içerisindeki fırtınaların dindirmenin bir yolunu aradı. İşte bu arayışın en zarif meyveleri, kelimelerin kanatlandığı şiir ve seslerin sonsuzluğa uzandığı müzik olmuştur. Bu anlamda tüm halkımızı huzur bahçemize yani Yazarlarevimize edebiyat söyleşilerine, şiir ve müzik dinletilerine katılmaya bekliyoruz. Etkinliklerimiz ücretsiz olup, çay kahve ikramımızdır.” dediler.

Altın Çınar Müzik Yarışmasında birincilik kazanmış olan Grup Merdiven kurucularından (Notalı Şair) Serhan Kelleözü’nün de konuk olarak katıldığı ‘Şiirin Düşünden Müziğin Büyüsüne’ konu başlıklı etkinlikte Sanatçı Ebru Dündar Yenilmez, Erol Kanat ve Erhan Savrun’un seslendirdiği Nostaljik Pop tarzı eserlerle katılımcı sanatseverlere unutulmaz bir gün yaşattılar.

ÇUKUROVA’NIN BEREKETLİ TOPRAKLARI SANATLA BULUŞTU

Adana’nın tarihi ve kültürel mirasını sanatla buluşturan “Çukurova: Bereketli Topraklar” sergisi açıldı. Yurt içinde ve yurt dışında ses getiren projelere imza atan AlarmArt sanatçı topluluğu, "Çukurova: Bereketli Topraklar" sergisiyle 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi’nde sanatseverlere kapılarını açtı. Açılış törenine; CHP Adana Milletvekili ve TBMM Başkanlık Divanı Üyesi Dr. Müzeyyen Şevkin, Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Zeydan Karalar, Adana Büyükşehir Belediyesi Başkan Vekili Güngör Geçer, Seyhan Belediye Başkan Vekili Hasibe Akkan, Çukurova Belediye Başkanı Emrah Kozay’ın yanı sıra sanat, iş dünyası, akademi ve yerel yönetim çevrelerinden çok sayıda davetli katıldı.

Sergide AlarmArt sanatçılarının özgün çalışmaları, Adana’nın yerel değerlerini evrensel sanat anlayışıyla bir araya getirilirken, ziyaretçilere geçmiş ile gelecek arasında bağ kurma fırsatı sunuyor. Resim, heykel, fotoğraf, seramik ve grafik gibi farklı disiplinlerden gelen sanatçılar, bu sergide ortak bir düşünsel zeminde buluşarak Çukurova’nın çok katmanlı yapısını sanatsal bir bakışla ele alıyor. AlarmArt sanatçı topluluğu; Serdar Leblebici, Selçuk Yılmaz, Cemalettin Yıldız, Özgür Eryılmaz, Ekrem Şerif Egeli, Hakan Esmer ve Semih Kaplan’ın da aralarında bulunduğu 12 sanatçıdan oluşuyor.

“GEÇMİŞ İLE GÜNÜMÜZ ARASINDA BAĞLAR KURUYOR”

Sergide AlarmArt adına konuşan ressam Özgür Eryılmaz, Çukurova’nın üretken ruhuna dikkat çekerek, “Bölgenin toplumsal ve insani dokusu, geçmişte olduğu gibi bugün de sanat üretimi için güçlü bir referans noktası olmaya devam ediyor. ‘Çukurova: Bereketli Topraklar’, geçmiş ile günümüz arasında yeni bağlar kuran, kültürel sürekliliği görünür kılan bir platform niteliği taşıyor” ifadelerini kullandı.

HepArt kurucularından Meral Doğancı ise sanatın bireysel ve toplumsal dönüşümdeki önemine vurgu yaparken, bölgenin kültürel değerlerini sanat yoluyla görünür kılmayı hedeflediklerini belirtti. Doğancı, “Bu serginin baş kahramanları AlarmArt sanatçıları bu kadim toprakların kollektif hafızasının deneyimlerini evrensel dille yorumladır. Burada sanatseverlerle, Adana halkı ile paylaşıyorlar” dedi.

10 MAYIS’A KADAR ZİYARETÇİLERİNİ BEKLİYOR

Seyhan Belediyesi'nin ev sahipliği ve Adana Büyükşehir Belediyesi'nin destekleriyle düzenlenen sergi, bölgenin kültürel mirasını görünür kılmayı amaçlıyor. 28 Nisan 2026 tarihinde sanatseverlere kapılarını açan "Çukurova: Bereketli Topraklar" sergisi, 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi’nde 10 Mayıs 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

ADANA – Çukurova’nın kültürel ve sanatsal birikimini odağına alan etkinlikler kapsamında, “Bir Sınır Sorunu Olarak Sanat, Tasarım ve Mimarlık İlişkisi” başlıklı panel, sanat ve mimarlık dünyasını bir araya getirdi. HepArt ve Seyhan Belediyesi iş birliğinde, Adana Büyükşehir Belediyesi’nin destekleriyle 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi’nde düzenlenen panel yoğun katılımla gerçekleştirildi.

ALANINDA UZMAN İSİMLER AYNI PLATFORMDA

Mimarlar Odası Adana Şube Başkanı Canan Aksu’nun moderatörlüğünde gerçekleşen panelde; Celal Abdi Güzer, Emin Mahir Balcıoğlu, Eylem Kırbaş Özdemir ve Gökçe Kalkan konuşmacı olarak yer aldı. Alanında uzman isimler, sanat, tasarım ve mimarlık arasındaki sınırları ve bu alanların kesişim noktalarını kapsamlı biçimde değerlendirdi.

DİSİPLİNLER ARASI ETKİLEŞİM VURGUSU

Panelde, sanat, tasarım ve mimarlığın birbirini besleyen dinamik yapıları ele alınırken, bu disiplinler arasındaki sınırların giderek daha geçirgen hale geldiği vurgulandı. Katılımcılar, günümüz üretim süreçlerinde disiplinlerarası yaklaşımın önemine dikkat çekerek, ortak düşünme ve birlikte üretme kültürünün gerekliliğine işaret etti.

“ÇUKUROVA: BEREKETLİ TOPRAKLAR” SERGİSİ DEVAM EDİYOR

Panel, AlarmArt ve HepArt iş birliğinde, Seyhan Belediyesi’ne bağlı 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi’nde açılan “Çukurova: Bereketli Topraklar” sergisi kapsamında gerçekleştirildi. Sergi, Çukurova’nın binlerce yıllık kültürel mirasını çağdaş sanatın diliyle yeniden yorumlayarak sanatseverlerle buluşturuyor.

ÇUKUROVA’NIN HİKAYESİ SANATLA ANLATILIYOR

AlarmArt sanatçı topluluğunun Adana’daki ilk sergisi olma özelliğini taşıyan etkinlikte, bölgenin bereketli topraklarının geçmişten günümüze uzanan hikâyesi sanat aracılığıyla görünür kılınıyor.

Sanatseverlerin yoğun ilgi gösterdiği sergi, önümüzdeki günlerde de ziyaretçilerini ağırlamayı sürdürecek. Panel ve sergi birlikte, Çukurova’nın kültürel zenginliğini çok yönlü bir bakış açısıyla ele alan önemli bir buluşma noktası oluşturdu.

Bir Sergiden Fazlası: Tanıklık ve Yüzleşme

29 Nisan 2026 Çarşamba günü saat 19.00’da 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi’nde gerçekleştirilecek etkinlik, klasik fotoğraf sergilerinin sınırlarını aşan bir içerik sunuyor. Bu sunumda yer alan kareler, “güzel olanın” peşinden gitmiyor; aksine, çoğu zaman görünmez kılınan bir gerçeğin izini sürüyor.

Fotoğraflar, işçiyi bir arka plan figürü olmaktan çıkarıp hikâyenin merkezine yerleştiriyor. Kasların gerilimi, nasırlı ellerin dokusu ve makineyle iç içe geçmiş bedenler… Her kare, yalnızca fiziksel emeği değil; aynı zamanda bir sistemin ağırlığını, sömürünün izlerini ve yaşam mücadelesinin sessiz çığlığını taşıyor.

“Güzellik Perdesini Kaldırıyoruz”

Etkinliğin yaratıcıları Emre Yurtsever, Tamer Çiçekdemir ve Yusuf Öcel, çalışmalarını bir estetik arayıştan ziyade bir gerçeklik kaydı olarak tanımlıyor. Sanatçılara göre, çoğu zaman “güzellik” kavramı gerçeği örten bir perdeye dönüşüyor. Bu sergi ise o perdeyi aralamayı, hatta tamamen kaldırmayı hedefliyor.

Fotoğraflarda insan ile makine arasındaki sınır neredeyse siliniyor. İşçi, üretimin bir parçası değil; doğrudan kendisi haline geliyor. Bu durum, emeğin yalnızca ekonomik değil, aynı zamanda varoluşsal bir mesele olduğunu gözler önüne seriyor.

Her Kare Bir Soru, Her İzleyici Bir Tanık

“Memleketimden İşçi Manzaraları”, izleyiciyi pasif bir gözlemci olmaktan çıkarıp aktif bir tanığa dönüştürmeyi amaçlıyor. Sergi boyunca zihinde yankılanan sorular ise oldukça net:

• Bu yükü kim taşıyor?
• Dünya kimin omuzlarında yükseliyor?

Ve belki de en önemlisi:
Görmek, anlamak ve taraf olmak mümkün mü?

Sanatın Sessiz Çağrısı: Taraf Ol

Etkinlik, yalnızca bir fotoğraf gösterimi değil; aynı zamanda bir söyleşiyle derinleşen kolektif bir düşünme alanı sunuyor. Emek, sömürü ve görünmezlik üzerine kurulacak bu diyalog, sanatın toplumsal sorumluluğunu yeniden hatırlatıyor.

“Memleketimden İşçi Manzaraları”, bir sergiden çok daha fazlasını vadediyor:
Bir yüzleşme, bir fark ediş ve belki de bir duruş.

📍 Tarih: 29 Nisan 2026 Çarşamba
🕖 Saat: 19.00
📌 Yer: 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi

Not: “Emek görünür olana kadar, bu kadraj kapanmayacak.”

ADANA – Binlerce yıllık birikimi, emeğin izlerini taşıyan bereketli toprakları ve derin kültürel hafızasıyla Çukurova, bu kez çağdaş sanatın diliyle yeniden yorumlanıyor. AlarmArt sanatçı topluluğu, “Çukurova: Bereketli Topraklar” başlıklı sergisiyle 28 Nisan’da 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi’nde Adanalı sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor.

Sanatı geniş kitlelerle buluşturma hedefiyle projeler üreten HepArt organizasyonunda, Seyhan Belediyesi ev sahipliği ve Adana Büyükşehir Belediyesi desteğiyle hayata geçirilen sergi, 28 Nisan – 10 Mayıs tarihleri arasında ziyaret edilebilecek.

12 Sanatçıdan Ortak Bellek Yolculuğu

AlarmArt kolektifi; Serdar Leblebici, Selçuk Yılmaz, Cemalettin Yıldız, Özgür Eryılmaz, Ekrem Şerif Egeli, Hakan Esmer, Semih Kaplan, Betül Demir, Pelin Özgöçen, Metin Kılıç, Hande Ünver ve Mehmet Yıldırım’dan oluşuyor. Farklı disiplinlerden gelen sanatçıların bir araya geldiği topluluk, bu sergide ilk kez Adana’da kolektif bir üretimle izleyici karşısına çıkıyor.

Sanatçılar, sergiye ilişkin davetlerinde Çukurova’yı yalnızca bir coğrafya olarak değil; anlatıların, imgelerin ve kültürel üretimin beslendiği bir varoluş alanı olarak ele aldıklarını vurguladı. Açıklamada, her bir eserin mekân, bellek ve kimlik ilişkisini farklı estetik yaklaşımlarla sorguladığı, izleyicinin ise bu çok katmanlı yapının aktif bir parçası olmaya çağrıldığı ifade edildi.

Çukurova: Geçmişle Gelecek Arasında Bir Köprü

Serginin küratöryel çerçevesini oluşturan HepArt kurucuları Meral Doğancı ve Alev Çakırözer, Çukurova’nın yalnızca verimli topraklarıyla değil, aynı zamanda güçlü kültürel hafızasıyla da öne çıktığını belirtti. Açıklamada, bölgenin tarih boyunca üretim, emek ve insan hikâyelerinin kesiştiği bir alan olduğuna dikkat çekilerek, bu birikimin sanatçılara evrensel bir dil kurma imkânı sunduğu vurgulandı.

Sergi Bilgileri

• Sergi: Çukurova: Bereketli Topraklar
• Tarih: 28 Nisan – 10 Mayıs 2026
• Açılış: 28 Nisan Salı, saat 17.00
• Yer: 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi

Sanatseverleri Çukurova’nın çok katmanlı hafızasında düşünsel bir yolculuğa davet eden sergi, geçmiş ile bugünü buluşturan güçlü bir sanat deneyimi sunmayı hedefliyor.

Batı Tiyatrosu’nda dikkat çeken buluntu

Bakan Ersoy, sosyal medya hesabından yaptığı paylaşımda, Laodikeia’da sürdürülen çalışmaların geçmişin izlerini gün yüzüne çıkarmaya devam ettiğini belirterek şu ifadeleri kullandı:

“Laodikeia’da önemli bir keşfe daha imza attık. Batı Tiyatrosu’nda yürüttüğümüz çalışmalar kapsamında, sahne binasında yaklaşık 2 metre uzunluğunda beyaz mermer Athena heykelini gün yüzüne çıkardık. Augustus Dönemi klasik üslubunu yansıtan eser, yüksek sanatsal niteliğiyle dikkat çekiyor.”

Molozlar arasında bulundu

Heykelin, sahne binasının dış duvarında, “postskene” olarak adlandırılan bölümde moloz dolgu içerisinde yüzüstü halde bulunduğu belirtildi. Baş kısmı henüz tespit edilemeyen eserin beyaz mermerden yapılmış olması dikkat çekti.

Homeros anlatılarıyla bezeli sahne binası

Milattan önce 2’nci yüzyıla tarihlenen Batı Tiyatrosu sahne binasının, yalnızca tiyatro gösterileri için değil, aynı zamanda kültürel anlatımın merkezi olarak kullanıldığı ifade ediliyor. Yapıda, Homeros destanlarından sahneleri betimleyen çok sayıda heykel yer alıyor.

Odysseus’un yolculuğundan kesitler, Laistrigonlar Ülkesi, Polyphemos’un mağarası ve Skylla gibi sahneleri içeren heykel grupları, yapının anlatı gücünü gözler önüne seriyor.

Ünik tipoloji ve yüksek sanat değeri

Yuvarlak kaide üzerinde ayakta betimlenen Athena heykelinde; ince dokumalı kolsuz peplos, boyunda pelerin (himation) ve göğüste Medusa başı ile yılan motiflerinin yer aldığı aegis detayları dikkat çekiyor. Kumaş kıvrımlarındaki ustalık ve işçilik, eserin yüksek sanatsal kalitesini ortaya koyuyor.

Uzmanlar, boynunda pelerin bulunan bu tipolojinin nadir görülmesi nedeniyle eserin ayrı bir önem taşıdığını belirtiyor. Heykelin arka yüzünün kaba bırakılması ise sütun aralarına yerleştirilmek üzere yapıldığını gösteriyor.

Augustus dönemi izleri

Eserin, Augustus dönemine (MÖ 27 – MS 14) ait klasik üslubu yansıttığı değerlendiriliyor. Antik dönemde önemli bir dokuma merkezi olan Laodikeia’da Athena’nın savaşçı kimliğinden çok üretim ve dokuma yönüyle öne çıktığı, tanrıça adına festivaller düzenlendiği de biliniyor.

Çalışmalar sürüyor

Laodikeia Antik Kenti’nde 2024-2025 yıllarında yoğunlaşan kazı ve restorasyon çalışmalarının 2026 itibarıyla da kesintisiz sürdüğü bildirildi. Yeni buluntuların, antik kentin kültürel ve sanatsal zenginliğine ışık tutmaya devam etmesi bekleniyor.

MERSİN SİNEMA OFİSİ’NİN DESTEKLEDİĞİ ‘PİVOT’ FİLMİNİN ÖN YAPIM SÜRECİ TAMAMLANIYOR

Mersin Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı bünyesinde çalışmalarını sürdüren Mersin Sinema Ofisi’nin film projelerine desteği devam ediyor. Kentte sinema dünyasına kapıları açan MSO, yönetmenliğini Melisa Önel’in üstlendiği ‘Pivot’ filminin çalışmalarına da destek olarak, projenin Mersin’de hayata geçmesi için katkı sağlıyor.

Mersin Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı bünyesinde çalışmalarını sürdüren Mersin Sinema Ofisi’nin (MSO) film projelerine desteği devam ediyor. Kentte sinema dünyasına kapıları açan MSO, yönetmenliğini Melisa Önel’in üstlendiği ‘Pivot’ filminin çalışmalarına da destek olarak, projenin Mersin’de hayata geçmesine katkı sağlıyor.

Kentte gerçekleştirilecek projeler için lokasyon, kaynak ve yaratıcı çözümler bulan MSO; yapımcılar için izin, şehir hizmetleri ve lojistik destek dahil olmak üzere tüm prodüksiyon ihtiyaçları için bir irtibat noktası haline geliyor. Kentteki kültür sanat dünyasına yapılan katkıların önemine her daim vurgu yapan Mersin Büyükşehir Belediye Başkanı Vahap Seçer’in öncülüğünde kurulan MSO; ulusal ve uluslararası sinemacılıkta Mersin’i cazibe noktası haline getirmek için çalışmalarını sürdürürken, aynı zamanda kentin turizm ve ekonomisine de katkı sağlıyor. Ofisin koordinatörlüğünü yürüttüğü son proje olan Yunanistan ortak yapımı ‘Pivot’ filmi, Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü’nden de prodüksiyon desteği alıyor.

Mersin’in kapıları bir kez daha uluslararası sinemacılığa MSO ile açılacak

Yönetmen Melisa Önel, Senarist Feride Çiçekoğlu ve Yapımcı Alara Hamamcıoğlu’nu bir araya getiren ‘Pivot’ filmi; kadın karakter odaklı, güçlü oyuncu kadrosuyla öne çıkıyor. Başrollerini Öykü Karayel, Aysel Yıldırım ve Esma Yılmaz’ın paylaştığı filmde, 3 kadının hayatlarının kesişme noktaları konu ediliyor. Filmin sadece Avrupa’da değil, Asya’da da görünür olması için çalışmalar devam ederken, MSO’nun katkılarıyla Mersin’in çehresi de uluslararası arenada gün yüzüne çıkıyor. Kentin kültürel ve sanatsal alanda tanıtılmasına büyük katkılar sağlayacak filmin; Berlinale, Sundance, Venedik, Tokyo ve Cannes gibi prestijli film festivallerinde gösterilmesi de hedefleniyor. Tayvan’da ‘Geleceğin Sinemacıları – Sinemada Kadın Perspektifleri’ ödülünü almaya hak kazanan filmin tamamı Mersin’de çekilecek. Çekimlerin tamamlanmasının ardından, Mersin’in kapıları bir kez daha uluslararası sinemacılığa açılmış olacak.

Görgülü: “Sinema, bir kentin uluslararası alanda tanınırlığına katkı sunuyor”

Mersin Sinema Ofisi’nin kuruluş amaçlarından en önemlisinin, kentin tanınırlığına katkı sunmak olduğunu belirten MSO Proje Koordinatörü Arzu Görgülü, aynı zamanda istihdam olanakları da yarattıklarının altını çizdi. Uluslararası projelerin kent için önemine değinen Görgülü, “Kentin uluslararası alanda tanıtımının sağlanması için, beyazperde üzerinde görünürlüğünün yaratılmasına ve uluslararası festivallerde Mersin’in olmasına vesile olmak bizim için mutluluk verici. Ağırlıklı olarak projelere destek olan Mersin Sinema Ofisi, 2,5 yıl içerisinde 23 başvuru aldı. Desteklediğimiz 9 projenin 4’ünü tamamladık ve destek kararı çıkan 4 projemiz için de post prodüksiyon sürecine Mayıs ayında giriyoruz” dedi. ‘Pivot’ filmi için de çalışmaların hızla sürdüğünü dile getiren Görgülü, film ekibinin Mersin’de çalışıyor olmaktan memnuniyet duyduklarını da ifade etti.

“Çekimler başlamadan filmin dünyasını ekiple birlikte kuruyoruz”

Mersin’e uygun hikayelerin MSO aracılığıyla kente taşındığından söz eden Görgülü, yapım sürecinden de bahsederek, “Yapımların senaryosunun onaylanmasından ve kuruldan geçmesinden sonra öncelikli işimiz, senaryoya uygun mekanları bulmak oluyor. Filmin dünyasını anlamaya ve o filme uygun mekan araştırmalarını yapmaya başlıyoruz. Film ekibi geldikten sonra da hep birlikte ilk mekanları geziyor, ekip ve yönetmeni tanıyoruz. MSO olarak, ekip henüz kamera karşısına geçmeden filmin dünyasını onlarla birlikte kuruyoruz” sözlerini kaydetti. ‘Pivot’ filminin başarılı kadrosuna da dikkat çeken Görgülü, Türk sinemacılığının ödüllü isimlerinin bu yapımda buluştuğunu vurguladı.

Önel: “Belediye’nin ve kent insanının desteği, sinemacılar için çok kıymetli”

‘Pivot’ filminin yönetmenliğini üstlenen Melisa Önel ise, ön yapım sürecini yürüttüklerini ve kısa zaman içinde sete çıkacaklarını belirtti. Yapımı Mersin’de gerçekleştirmelerinin en önemli aracısının MSO olduğunu dile getiren Önel, “Türkiye'de çok az sayıda sinema ofisi var. Gerçekten sayılı ve bağımsız filmler her zaman desteklerle yapılıyor. Mekanları bir karakter gibi kullanan filmlerde, o belediyenin ve kentteki insanların desteği sinemacılar için çok kıymetli oluyor. Dolayısıyla bu tip durumlar sinemacıları İstanbul dışına taşıyor” diyerek, Mersin Büyükşehir’in desteğinden memnuniyet duyduklarını ifade etti.

“Dokusu ve çeşitliliği itibariyle Mersin, çok heyecan verici bir yer”

Mersin’in dokusunu çok beğendiklerini sözlerine ekleyen Önel, “Kentin içerisinde bir sürü şey aynı anda mevcut. Deniz, yayla, şehrin bir sürü farklı katmanı ve bir sürü farklı mahallesi var. Bu durum, farklı karakterleri tanımaya da yardım ediyor. Bizim filmimiz de birbirinden farklı 3 karakteri bir araya getiriyor. Dolayısıyla dokusu ve çeşitliliği itibariyle, bizim için gerçekten çok heyecan verici bir yer oldu” diye konuştu.

Dijital Yayıncılığın Yeni Krizi: Kimin Sözü, Kimin Metni?

Dünya genelinde yayıncılık sektörü, yapay zekâ teknolojilerinin hızla gelişmesiyle birlikte köklü bir dönüşümün eşiğinde. Artık yalnızca içerik üretimi değil, yazarın sesi, üslubu ve düşünme biçimi de algoritmalar tarafından analiz edilip taklit edilebiliyor. Bu durum, edebiyatın doğasına ilişkin temel bir soruyu yeniden gündeme taşıyor:
Bir metni “edebiyat” yapan şey nedir—içeriği mi, yoksa onu üreten insan deneyimi mi?

Laura Beers’ın dikkat çektiği gibi, bugün binlerce kitap ya tamamen yapay zekâ tarafından yazılıyor ya da “cilalanarak” piyasaya sunuluyor. Bu eğilim yalnızca bireysel yazarlığı değil, aynı zamanda telif hakları, yaratıcı emek ve kültürel üretim süreçlerini de doğrudan etkiliyor.

1,5 Milyar Dolarlık Uyarı: Telif Hakları Savaşının Başlangıcı

2025 yılında yapay zekâ şirketi Anthropic, telif ihlali gerekçesiyle açılan davada binlerce yazara 1,5 milyar dolara kadar tazminat ödemeyi kabul etti. Bu dava, yapay zekâ modellerinin eğitilmesinde kullanılan metinlerin “izinsiz kullanımı” meselesini küresel ölçekte tartışmaya açtı.

Benzer bir tartışma, 2026’da gazeteci Julia Angwin tarafından açılan davada da görüldü. Grammarly’nin geliştirdiği bir yapay zekâ aracının, yazarların “seslerini” izinsiz biçimde taklit ettiği iddia edildi.

Bu gelişmeler, artık meselenin sadece metinlerin çalınması değil, kimliklerin ve yaratıcı tarzların da kopyalanması olduğunu ortaya koyuyor.

Orwell’in Kehaneti: “Roman Yazma Makineleri”

Bugünün tartışmaları, 20. yüzyılın en önemli distopyalarından biri olan 1984 ile şaşırtıcı bir paralellik taşıyor.

George Orwell, bu eserinde edebiyatın makineler tarafından seri üretildiği bir dünyayı tasvir etmişti. “Roman yazma makineleri” yalnızca roman değil; gazetelerden ders kitaplarına, filmlerden eğlence içeriklerine kadar her şeyi üretiyordu.

Orwell’in dünyasında edebiyat, artık bir sanat değil, reçel ya da ayakkabı bağcığı gibi seri üretilen bir meta haline gelmişti.

Bugün gelinen noktada:

• Yapay zekâ araçları saniyeler içinde roman yazabiliyor
• Mevcut metinleri yeniden düzenleyip “yazar tarzında” içerik üretebiliyor
• Okuyucular çoğu zaman insan ve makine metinlerini ayırt edemiyor

Bu tablo, Orwell’in öngörüsünün yalnızca bir kurgu olmadığını düşündürüyor.

“İstatistiksel Ortalama” Olarak Edebiyat

Yapay zekâ modelleri, milyonlarca metni analiz ederek çalışıyor. Bu da ortaya çıkan metinlerin, özgün bir bakış açısı yerine “insanlık yazınının ortalaması” olmasına yol açıyor.

Beers’ın aktardığı bir deneyde, yapay zekâdan Orwell tarzında bir metin üretmesi istendiğinde ortaya çıkan sonuç “ikna edici ama eksik” olarak değerlendiriliyor. Çünkü:

• Metin biçimsel olarak doğru
• Üslup büyük ölçüde benzer
• Ancak insani deneyim ve özgün duyarlılık eksik

Bu durum, edebiyatın yalnızca teknik bir üretim değil, aynı zamanda yaşanmışlık ve bilinç gerektirdiğini yeniden hatırlatıyor.

Amazon Raflarında Yeni Gerçeklik: Yapay Kitaplar

Bugün Amazon üzerinde satışta olan binlerce kitabın yapay zekâ destekli olduğu tahmin ediliyor.

Bu kitaplar iki ana kategoriye ayrılıyor:

1. “Cilalanmış” Metinler

• İnsan tarafından yazılmış
• Yapay zekâ ile düzenlenmiş
• Dil ve anlatım iyileştirilmiş

2. Tamamen Makine Üretimi Kitaplar

• Kısa komutlarla oluşturuluyor
• Dakikalar içinde tamamlanıyor
• Seri üretim mantığıyla piyasaya sürülüyor

Örneğin bazı araçlar, kullanıcıya “saniyeler içinde tam boy roman” üretme vaadi sunuyor.

Sinema ve Popüler Kültür: Aynı Tehdit

Bu dönüşüm yalnızca edebiyatla sınırlı değil. Senaryo yazımında da benzer bir eğilim gözlemleniyor.

Özellikle Fast & Furious gibi uzun soluklu serilerde:

• Karakterler zaten hazır
• Hikâye kalıpları belirli
• Yapay zekâ ile yeni senaryolar üretmek kolay

Bu durum, kültürel üretimin giderek formüle edilmiş içeriklere dönüşmesine yol açıyor.

Okuyucu Ne Yapacak? Ayırt Etmek Giderek Zorlaşıyor

Araştırmalar, okuyucuların yapay zekâ tarafından üretilen metinleri çoğu zaman ayırt edemediğini gösteriyor. Bu da şu soruları gündeme getiriyor:

• Okuyucu için metnin kaynağı önemli mi?
• Eğlence ve tüketim ön plandaysa, özgünlük geri planda mı kalır?
• Edebiyat bir sanat mı, yoksa sadece bir içerik türü mü?

Bu sorulara verilen yanıtlar, ülkeden ülkeye ve okur kitlesine göre değişse de, tartışma evrensel bir boyut kazanmış durumda.

Gelecek Senaryosu: Sanat mı, Simülasyon mu?

Bugünkü gelişmeler, iki farklı gelecek ihtimalini işaret ediyor:

1. Karanlık Senaryo

• Edebiyat tamamen metalaşır
• Yazarın rolü azalır
• Yapay içerik piyasayı domine eder

2. Karma Model

• Yapay zekâ yardımcı araç olarak kalır
• İnsan yaratıcılığı belirleyici olmaya devam eder
• “Gerçek sanat” ile “üretim içeriği” ayrışır

Sonuç: İnsan Deneyimi Yerini Doldurulamaz mı?

Bugün yapay zekâ:

• Yazabiliyor
• Taklit edebiliyor
• Hızlı üretebiliyor

Ancak hâlâ tartışılan temel mesele şu:
Gerçek edebiyat, yalnızca doğru kelimeleri bir araya getirmek midir?

Yoksa onu değerli kılan şey;

• çelişkiler,
• deneyimler,
• hatalar,
• ve insanın dünyayla kurduğu benzersiz ilişkiler midir?

Yapay zekâ belki “yeni bir George Orwell” yaratamayacak.
Ama kesin olan şu:
“Roman yazma makineleri” artık bir kurgu değil—küresel bir gerçekliğin parçası.

Mersin’de sinemaseverler, farklı kültürlerin izlerini taşıyan seçkin yapımlarla buluştu. Mersin Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı bünyesinde faaliyet gösteren Mersin Sinema Ofisi ev sahipliğinde ve Fransız Kültür Merkezi işbirliğiyle 3.’sü düzenlenen Frankofon Film Festivali, 3-4-5 Nisan tarihlerinde sanat dolu anlara sahne oldu. Tarihi Mersin Büyükşehir Belediyesi Kent Belleği Ofisi binasında gerçekleştirilen festivalde, günde üç farklı seansta film gösterimleri yapıldı. Fransız sinemasının öne çıkan yapımlarını Mersinli izleyicilerle buluşturan etkinlik, kentte sanat rüzgârı estirdi.

Üç Gün, Üç Film, Çok Kültürlü Bir Deneyim

Festival kapsamında gösterilen filmler arasında Quelques Jours Pas Plus, Tout le monde aime Jeanne ve Les Parapluies de Cherbourg yer aldı. Her biri farklı temaları işleyen bu yapımlar, izleyicilere hem duygusal hem eğlenceli hem de düşündürücü bir sinema deneyimi sundu.

Farklı kültürleri ve yaşam hikâyelerini beyaz perdeye taşıyan festival, Mersin’de sinema sanatına olan ilgiyi artırırken, izleyicilere sinema hakkında evrensel bir bakış açısı kazandırdı. Mersin Büyükşehir’in sanata ve kültüre verdiği önem, kentte yaşayan her bireyin sosyal ve kültürel ihtiyaçlarını gözeten yaklaşımıyla bir kez daha kendini gösterdi. Mersin Büyükşehir, Türkiye’de sadece 19 ilde gerçekleştirilen Frankofon Film Festivali ile Mersin’de sanatın birleştirici gücünü ortaya koyarken, sinemaseverleri dünya sinemasının farklı renkleriyle buluşturmayı başardı.

Akça: “Frankafon Film Festivaline ev sahipliği yapıyor olmaktan çok mutluyuz”

Mersin Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Daire Başkanlığında Kent Katılımı ve Sivil Toplumlu İlişkiler Şube Müdürü olarak görev alan Başar Akça, festivalin detaylarına değinerek, “Frankafon Film Festivali, Fransızca konuşan ülkelerde seçkin yapımların vatandaşla buluşturulduğu etkinliklerden biri. Festival bu yıl 19 farklı şehirde, yaklaşık 30 farklı mekânda sanatseverlerle buluştu. Mersin Büyükşehir Belediyesi olarak biz de Frankafon Film Festivaline ev sahipliği yapmaktan çok mutluyuz. Bu filmler bağımsız sanat filmlerinden oluşuyor ve Fransızca konuşan ülkelerde çekilmiş seçkin filmlerden oluşuyor. Bu sene, 3 filmden oluşan güzel bir seçki listemiz vardı. Bu senenin diğer senelerden farkı ise etkinliğimiz, Mersin Büyükşehir Belediyesi Mersin Kent Bellek Ofisi'nin tarihi binasında gerçekleşti. Böyle sanatsal filmlerin, böyle tarihi bir mekânda da sanatseverlerle buluşuyor olması da bizim için ayrıca memnuniyet verici” dedi.

Frankofon Film Festivali Mersin’de Sanatseverlerle Buluştu

SözYüzü Sanat ve Edebiyat Derneği Yöneticisi Erdal Dalgıç, festivalin kente sağladığı katkının altını çizerek, “Kentimizi güzelleştirmek adına yapılan çok kıymetli etkinliklerden bir tanesiydi. Bu anlamda Büyükşehir Belediyemize ve Sinema Ofisi'ne de çok teşekkür ediyorum. Bizleri böyle bilmediğimiz, görmezden geldiğimiz filmlerde buluşturduğu için çok kıymetli bir yapı” sözlerine yer verdi.

Festivale ilgi gösteren bir diğer katılımcı Özgül Öztürk, Mersin Büyükşehir Belediyesi’nin etkinliklerini sıkı bir şekilde takip ettiğini ve tüm etkinliklere katılmaya özen gösterdiğini belirtti. Öztürk, “Faaliyetlere çoğunlukla katılıyorum. Özellikle Frankofon Film Festivali’ni çok beğeniyorum. Her sene takip ediyorum. Hiç gösterilmemiş Fransız filmler geliyor. Tiyatroları takip ediyoruz. Geçen hafta, bu tiyatro haftası kapsamında bütün tiyatroları izledik. Harikaydı, çok beğendik. Çok memnunuz Büyükşehir’in hizmetlerinden. Mersin Sinema Ofisi’ne çok teşekkür ediyoruz bu filmleri bizlerle buluşturdukları için” dedi.

Filmlerin içeriğine değinerek festival deneyimini aktaran Orhan Özpolat, “Mersin Büyükşehir Belediyesi’nin böyle bir organizasyon yapması harika bir olay. Zamanım oldukça tüm etkinliklere gidiyorum. Bu etkinlik de onlardan bir tanesiydi. Özellikle Mersin Büyükşehir Belediyesi’nin katkılarıyla gerçekleştirilen bu etkinlikler, Türkiye’de diğer illere göre çok popüler. Sıcak ve otantik bir ortamda güzel bir film izledik. Böyle bir atmosferde bulunmak çok keyifli” sözlerini kullandı.

Seher Dinç Mersin Büyükşehir Belediyesi’nin etkinlik üretmek ve bu etkinlikleri vatandaşlarla buluşturmak için yoğun bir çaba sarf ettiğini ifade ederek, “Mersin Büyükşehir Belediye’miz proje üretme ve yürütme konusunda çok hassas ve duyarlı. Özellikle gençlerimizi düşünerek güzel programlar ve etkinlikler yapıyor. Gerek sanatsal, gerek konserler ve festivallerle birçok konuda aktif ve bundan dolayı biz Mersin’de yaşadığımız için çok şanslıyız” diye konuştu. Dinç, festival aracılığıyla izlediği filmin çok sanatsal olduğunu ve ana dilinin Fransızca olmasından ötürü festivalden çok memnun kaldığını aktardı. Dinç, “Ortam çok güçlü. Festivalin burada düzenlenmesi çok doğru bir seçim. Festivali organize eden Mersin Sinema Ofisi’ne bu olanağımızı yaşattıkları için çok teşekkür ediyorum. Çünkü Mersin’in de sinema ofisi var. Festivali organize edenler, festivale dair her şeyi düşünmüşler. Eski yapım filmler olduğu için insan başta çekiniyor ama filmlerin sesleri çok iyiydi. Hepimiz çok keyif aldık” dedi

Her sene Frankafon Film Festivaline geldiğini aktaran ve Kültürel, Toplumsal Araştırmacı olduğunu dile getiren Tillie Kluthe, “Bu gibi etkinlikler Mersin’e çok yakışıyor. Özellikle kültürel alanda etkinliklere çok önem veriyorum çünkü Mersin bir kültür denizi. Bunu insanlara hatırlatmak ve yaşatmak gerekir. Mersin Büyükşehir Belediyesi, bu tarz etkinlikleri desteklediği için çok mutluyuz” ifadelerine yer verdi.

Sergi, günümüz dünyasında giderek artan hareketlilik, dijitalleşme ve sınırların dönüşen yapısı üzerinden “dijital göçebe” kavramını ele alıyor. Posta sanatı (Mail Art) geleneğini güncel dijital pratiklerle buluşturan proje, fiziksel gönderim ile dijital temsil arasında özgün bir ilişki kuruyor.

Toplamda 14 farklı ülkeden gönderilen yüzlerce posta kartı arasından seçilen eserler, müze mekânında alışılmışın dışında bir yerleştirme anlayışıyla izleyiciye sunuluyor. Tavandan sarkıtılarak kurgulanan sergileme biçimi, ziyaretçilere mekânsal olarak dolaşılabilir ve deneyimlenebilir bir görsel alan sunarken, her bir eserin bireysel hikâyesini görünür kılıyor.

3 Nisan 2026 tarihinde gerçekleştirilen sergi açılışında; Adana İl Kültür Müdürü Emre Duru, Çukurova Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Gözde Ramazanoğlu, Sergi jüri üyesi Toros Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Uğurcan Akyüz, katılımcı sanatçı Prof. Suat Karaaslan ile sergi küratörü ve Çukurova Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Temel Sanat Eğitimi Bölüm Başkanı Doç. Dr. Özlem Uslu sergiye ilişkin konuşmalar yaptılar.

Açılış programı kapsamında ayrıca, Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim üyesi Doç. Bilgütay Kaan Öztürk ve öğrencisi Ela Üzer, Johann Sebastian Bach’ın eserlerinden oluşan bir viyola dinletisi sunarak etkinliğe sanatsal bir performansla katkıda bulundular.

Serginin küratörlüğünü yürüten Doç. Dr. Özlem Uslu, projeye ilişkin şunları belirtti:

“Bu sergide posta kartını yalnızca bir iletişim aracı olarak değil, aynı zamanda çağdaş bir ifade biçimi olarak ele aldık. Farklı ülkelerden gelen çalışmalar, hem bireysel anlatıları hem de kolektif görsel hafızayı bir araya getiriyor.”

Uluslararası katılımla gerçekleşen sergide, eserler jüri değerlendirme sürecinden geçirilerek belirlenirken; proje, mail art’ın özgür, katılımcı ve çoğulcu doğasını korumayı amaçlıyor.

Ziyaretçiler, sergi alanında yer alan QR kod aracılığıyla kısa bir anket doldurarak sergiye dair görüşlerini paylaşabiliyor. Bu geri bildirimler, projenin akademik ve sanatsal değerlendirme sürecine katkı sağlamayı hedefliyor.

Sanat, iletişim ve dijital kültürün kesişiminde konumlanan “Dijital Göçebe” sergisi, izleyiciyi mesafe, aidiyet ve kimlik kavramları üzerine yeniden düşünmeye davet ediyor.

Sergi, 1–30 Nisan 2026 tarihleri arasında Adana Arkeoloji Müzesi’nde ziyaret edilebilir.

Ceyhan’da bağlama kursiyerlerinin sahne aldığı Türk Halk Müziği konseri, yoğun katılımla gerçekleşti. 3 aylık eğitimin ardından ilk mezunlarını veren kursiyerler, performanslarıyla izleyicilerden tam not aldı.

Ceyhan Halk Eğitim Merkezi ile Ceyhan Cemevi iş birliğinde açılan bağlama kursu, ilk mezunlarını verdi. Üç ay süren eğitimin ardından kursiyerler, Murat Göğebakan Kültür Merkezi’nde düzenlenen konserle müzikseverlerin karşısına çıktı.

Yoğun katılımın olduğu gecede, 8-15 yaş aralığındaki 20 kursiyer, Türk Halk Müziği’nin sevilen eserlerini bağlamaları eşliğinde seslendirdi. Genç müzisyenlerin sahne performansı dinleyicilerden büyük beğeni topladı.

Cemevi, Kültür ve Eğitim Merkezi Olma Yolunda

Ceyhan Cemevi Başkanı Bahadır Odabaşı, kurumun yalnızca bir inanç merkezi değil, aynı zamanda bir kültür, sanat ve eğitim merkezi olmayı hedeflediğini belirtti.

Odabaşı, düzenlenen kurslarla her yaştan yurttaşa farklı alanlarda eğitim imkânı sunduklarını ifade ederek şunları söyledi:

“Kursiyerlerimizin aldıkları eğitimi sergileyebilmeleri için dönem sonu konserleri düzenliyoruz. Bağlama kursiyerlerimizin hazırladığı bu konserde müzikseverlerle bir araya geldik ve çok güzel bir akşam yaşadık. Bu müzik şölenini bizlere sunan hocalarımıza ve kursiyerlerimize teşekkür ediyorum.”

Yeni Kurslar Yolda

Kültür ve sanat çalışmalarını sürdürmeye kararlı olduklarını vurgulayan Odabaşı, önümüzdeki dönemde yeni eğitim programlarının da hayata geçirileceğini açıkladı.

Ceyhan Halk Eğitim Merkezi iş birliğiyle Türkçe, Matematik, İngilizce ve Almanca kurslarının açılmasının planlandığını belirten Odabaşı, gençleri bu kurslara katılmaya davet etti.

Konserin düzenlenmesinde emeği geçen eğitmen Emre Eren’e, Ceyhan Kızılay Müdürlüğü’ne ve Ceyhan Kaymakamı Ramazan Kurtyemez’e de teşekkür edildi.

Türkiye’nin ilk ve tek sokak karnavalı olan Uluslararası Portakal Çiçeği Karnavalı, bu yıl 14. kez Adana sokaklarını turuncuya boyarken, sanatın kalbi de başta Gülşen Doğan Art Gallery olmak üzere her yerde atmaya başladı. Karnavalın en prestijli duraklarından biri olan “Turuncu Rota” Karma Resim Sergisi, 20 değerli sanatçının 40 özel eseriyle sanatseverlere kapılarını açtı.

Küratörlüğünü galeri sahibi ve sanatçı Gülşen Doğan’ın üstlendiği sergi, açılış gününde Adanalı sanatseverlerin ve karnaval için şehre gelen yerli-yabancı turistlerin yoğun ilgisiyle karşılaştı. Resimden heykele, farklı disiplinlerden eserlerin yer aldığı seçki, karnavalın ruhunu yansıtan dinamik yapısı ve sanatsal derinliğiyle büyük beğeni topladı.

“SANATI KARNAVALIN RUHUNA İŞLEDİK”

Serginin açılışında konuşan Gülşen Doğan, sanatın birleştirici gücüne vurgu yaparak şunları söyledi:

“14. Uluslararası Portakal Çiçeği Karnavalı kapsamında düzenlediğimiz Turuncu Rota sergisiyle, Adana’nın bu eşsiz enerjisini sanatla buluşturmayı hedefledik. Farklı şehirlerden ve disiplinlerden gelen 20 sanatçımızın 40 eseri, galerimizde muazzam bir harmoni oluşturdu. Gördüğümüz bu yoğun ilgi, Adana’nın bir sanat şehri olduğunun en büyük kanıtıdır. Tüm sanatseverleri bu turuncu yolculuğa ortak olmaya davet ediyoruz.”

SERGİ 5 NİSAN’A KADAR DEVAM EDECEK

Karnaval süresince ziyaretçilerini ağırlayacak olan sergi, 1-5 Nisan 2026 tarihleri arasında Gülşen Doğan Art Gallery’de ücretsiz olarak görülebilecek. Sanatseverler, karnavalın neşesini galerinin huzurlu atmosferinde, usta fırçaların yorumlarıyla deneyimleme fırsatı bulacak.

SERGİYE KATILAN SANATÇILAR ŞUNLAR:

Ayşe Sezen, Başak Yiğenoğlu, Cemal Akyıldız,Ferah Eker, Güneş Akçay, Gülay Yılmaz, Gülşen Doğan, Lütfiye Urbay Altınkaya, M.Nuri Börüban, Melihat Tüzün, Nermin Bakmaz, Nevin Arıkoğlu, Nurten Aytaç, Sabriye Uçar, Saliha Yeşilköy, S.Eda Şengül, Suzan Toros, Şadan Güverte, Tevfik Gökdemir ve Yılmaz Şenol.

İLETİŞİM BİLGİLERİ: Gülşen Doğan Art Gallery Adres: Döşeme Mah. Mehmet Nuri Sabuncu Bulvarı Vilayet Metro İstasyonu içi Kapı No: B3

• ŞEHİR TİYATROLARI GENEL SANAT YÖNETMENLERİNDEN BAŞKAN SEÇER’E ZİYARET
• SEÇER: “MERSİN SANATLA BÜYÜYEN, ENERJİSİ YÜKSEK BİR KENT”
• “SON 7 YILDA SANAT ADINA ÖNEMLİ İŞLER YAPTIK”

Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu tarafından ‘27 Mart Dünya Tiyatro Günü’ dolayısıyla düzenlenen ‘5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi’ programı kapsamında; Türkiye’nin farklı kentlerinden Mersin’e gelen şehir tiyatrolarının genel sanat yönetmenleri, ödül jüri üyeleri ve tiyatro eleştirmenleri; TBB Başkan Vekili ve Mersin Büyükşehir Belediye Başkanı Vahap Seçer’i ziyaret etti.

Seçer, Şehir Tiyatrosu’nda son yıllarda sanatsal faaliyetlerde ciddi bir gelişim yaşandığını vurgulayarak, son 7 yılda bu alanda üzerine koyarak ilerlediklerini ifade etti. Mersin’in çağdaş, seküler bir kent olduğunu belirten Seçer, şehri; ‘Atatürk’ün kenti’ ve ‘Cumhuriyet kenti’ olarak tanımladı. Kültür-sanat ve spor faaliyetlerine verilen önemin de bu anlayışın bir sonucu olduğunu kaydeden Seçer, “Biz de Büyükşehir olarak özellikle ‘Sanatsal faaliyetlere ne kadar katkı yapabiliriz?’ diye bu konulara hep olumlu baktık” dedi. Seçer, sürdürülebilir projelerin daha zengin sonuçlar ortaya çıkardığını ifade ederek, “O açıdan da mutluyuz, iyi durumdayız ve daha da iyi olacağız” diye belirtti.

Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu tarafından ‘27 Mart Dünya Tiyatro Günü’ dolayısıyla düzenlenen ‘5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi’ programı kapsamında; Türkiye’nin farklı kentlerinden Mersin’e gelen şehir tiyatrolarının genel sanat yönetmenleri, ödül jüri üyeleri ve tiyatro eleştirmenleri; Türkiye Belediyeler Birliği (TBB) Başkan Vekili ve Mersin Büyükşehir Belediye Başkanı Vahap Seçer’i ziyaret etti.

Ziyarette; İstanbul Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, İzmir Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Levent Üzümcü, Adana Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Seyfettin Süha Erol, Ordu Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Emrah Özdilek, Konya Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmen Yardımcısı Fatih Dinçer, Tiyatro Gazetesi Ödül Jürisi Nurhan Uslu, Akdeniz Uluslararası Tiyatro Ödül Jürisi Gökhan Avkıran, Tiyatro Rejisör ve Eleştirmen Akif Yeşilkaya ile Prof. Dr. Filiz Elmas, Tiyatro Eleştirmeleri Yetkin Yüksel, Mersin Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanı Tüba Kaya Sanal, Mersin Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı Şehir Tiyatroları Şube Müdürü Ahmet Duran Borlu, Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ozan Erdönmez ve Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmen Yardımcısı Ceren Özmen yer aldı.

Başkan Seçer: “Son 7 yılda sanat adına önemli işler yaptık”

Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ozan Erdönmez’in kentte yürütülen tiyatro çalışmalarına ve sahnelenen oyunlara yönelik bilgi aktarımının ardından konuşan Başkan Seçer, tiyatro sanatçılarını ağırlamaktan duyduğu memnuniyeti dile getirdi. Seçer, kentte kültür-sanat alanında son yıllarda kayda değer ilerlemeler sağlandığını belirterek, daha önce de Şehir Tiyatrosu’nun var olduğunu, ancak son 7 yılda bu alanda üzerine koyarak ilerlediklerini ifade etti. Yürütülen çalışmalarda her zaman daha iyisini hedeflediklerini söyleyen Seçer, bu tür buluşmaların da kentin gelişimi açısından önemli olduğuna dikkat çekti.

“Mersin sinerjik bir şehir”

Seçer, Mersin’in tarihsel olarak köklü kentler kadar eski bir geçmişe sahip olmadığını, yaklaşık 150 yıllık bir şehir olduğunu dile getirerek, “Mersin limandan dolayı büyümüş, yoğun göç almış ve çok kozmopolit bir kent. Mersin’in diğer kentlerden farklı özelliği daha sinerjik bir kent olması. İnsanlar buraya göçlerle; ‘Daha iyi yaşam koşullarına sahip olalım, refah düzeyimiz artsın, daha iyi işler bulayım ve çalışayım’ diyerek gelmişler. Bu durum da kente enerji katıyor” dedi.

“Sanata yapılan yatırımlardan olumlu karşılık buluyoruz”

Mersin’in çağdaş, seküler bir kent olduğunu belirten Seçer, şehri; ‘Atatürk’ün kenti’ ve ‘Cumhuriyet kenti’ olarak tanımladı. Kültür-sanat ve spor faaliyetlerine verilen önemin de bu anlayışın bir sonucu olduğunu kaydeden Seçer, “Biz de Büyükşehir olarak özellikle; ‘Sanatsal faaliyetlere ne kadar katkı yapabiliriz?’ diye bu konulara hep olumlu baktık. Yönetim olarak bütçeleme yaparken de hep olumlu baktık. Çünkü hakikaten karşılık buluyoruz, sonuçları iyi oluyor” diye belirtti.

Seçer, sürdürülebilir projelerin daha zengin sonuçlar ortaya çıkardığını ifade ederek, “O açıdan da mutluyuz, iyi durumdayız ve daha da iyi olacağız” dedi. Seçer, kente gelen misafirlerin gözlemlerinin önemli olduğunu vurgulayarak, hem şehir görünümü hem de yürütülen faaliyetler hakkında yapılacak eleştiri ve önerilerin kendileri için yol gösterici olacağını da kaydetti. Seçer, bu geri bildirimlerden yararlanarak Mersin’i daha ileriye taşımayı hedeflediklerini ifade etti.

Üzümcü: “Tiyatro çok etkili bir sanattır”

İzmir Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Levent Üzümcü, kültür ve sanat yapılarının kent merkezinde yer alan sembolik mekânlar olmasının şehirlerin kültürel kimliğini güçlendirdiğini ifade ederek, sahne sanatları için özel olarak planlanmış tiyatro salonlarının önemine vurgu yaptı. Üzümcü, tiyatro mekânlarının yalnızca bir gösteri alanı değil, aynı zamanda sanat üretiminin gerçekleştiği bir merkez olduğunu belirterek, “Tiyatro salonunun gerçekten bir tiyatro salonu olması ve yalnızca sahne sanatları için yapılması gerekiyor. Orada dans da olur, opera da olur, elbette tiyatro da olur. Böyle yerler çok önemli. Çünkü bizler yetiştiğimiz şehirlerde o kente önemli bir tanıtıcı kazandırmış oluyoruz” dedi.

Bir kentte tiyatroya ait yerleşik mekânların bulunmasının sanat üretimi açısından büyük önem taşıdığını dile getiren Üzümcü, “Dekorunun yapılabildiği, kendi atölyelerinin bulunduğu, üretimini yapabilen bir tiyatro yapısı kurulduğunda o sistem adeta bir fabrika gibi çalışır. Bu da seyirci için kazan-kazan demektir. Çünkü bir kez tiyatro izleyen insanla hayatı boyunca hiç tiyatro izlememiş insan aynı değildir. İsteriz ki o şehirde mümkün olduğunca fazla insan tiyatroya gitsin. Çünkü tiyatroda çatışma vardır, söz vardır ve biz onun sanatını icra ediyoruz” diye konuştu.

İşsever: “Kültür-sanat alanında yapılan yatırımlar, toplumun geleceği açısından çok değerli”

Toplumsal mutabakatın yalnızca ekonomiyle sağlanamayacağını düşündüğünü söyleyen İstanbul Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever de sanatın her dalıyla çok gerekli olduğunu vurguladı. Sanatın yalnızca bireysel gelişimi değil, toplumsal birlikteliği de güçlendiren bir alan olduğunu belirten İşsever, “Siz çocuğunuzu istediğiniz kadar iyi üniversitelerde okutun ama o çocuk buraya döndüğünde vergi dairesindeki kişiyle, belediyede çalışanla, bürokratla, terziyle, şoförle aynı toplumun içinde yaşayacak. Bu yüzden toplumsal mutabakatların sanatla pekişmesi çok önemli” dedi. İnsanların bakış açılarının kültür sanat ile değişebileceğine dikkat çeken İşsever, sanata yapılan yatırımların kent açısından kıymetine değindi. Çocuk tiyatrosuna giden ve sanatın herhangi bir dalıyla temas eden bir çocuğun hayata bakışının değişeceğini söyleyen İşsever, “Sanatla yoğunlaşmış insanların hayata bakışı da farklı olur, farklı çözümler üretebilirler” diyerek kültür-sanat alanında yapılan yatırımların toplumun geleceği açısından çok değerli olduğunu söyledi.

Ziyaret, fotoğraf çekimi ve hediye takdimi ile sona erdi.

Şehir Tiyatrosu’ndan ‘5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi’

25. Sanat Sezonu kapsamında özel bir programa daha imza atarak ‘27 Mart Dünya Tiyatro Günü’ dolayısıyla hazırladığı seçki ile binlerce sanatseverle buluşan Şehir Tiyatrosu, Mersinlilere unutulmaz akşamlar yaşattı. Farklı kentlerden şehir tiyatroları genel sanat yönetmenleri, ödül jüri üyeleri ve tiyatro eleştirmenleri de seçki programına misafir olarak sahnelenen eserleri izledi. Kurulduğu günden bu yana binlerce seyircinin alkışını toplayan ve birbirinden güzel oyunların mimarı olan Şehir Tiyatrosu sanatçı kadrosu, ‘5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi’ programı kapsamında; ‘Bahar Noktası’, ‘Misafir’, ‘Eyvah Nadir’, ‘Ben Anadolu’ ve ‘Buzlar Çözülmeden’ oyunlarını izleyicilerle buluşturdu.

Yenişehir’de sanat ve farkındalık bir arada

Mersin Yenişehir Belediyesi, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü’nü sanat dolu etkinliklerle kutladı. Yenişehir Şehir Tiyatrosu, prömiyerini gerçekleştirdiği ‘Çirkin’ adlı oyunla tiyatroseverlerle buluşurken, Mehmet Sadık Gürsoy Beceri Temelli Eğitim Merkezi’nde eğitim gören minikler de özel bir etkinliğe imza attı. Dünya Tiyatro Günü ile 22 Mart Dünya Su Günü kapsamında hazırlanan tiyatro oyununu sahneleyen çocuklar, izleyenlerden alkış aldı.

Dünya Tiyatro Günü, Yenişehir’de unutulmaz bir sanat şölenine sahne oldu. Şehrin kültürel dokusuna yön veren Yenişehir Şehir Tiyatrosu, merakla beklenen prömiyerini Alman Yazar Marius Von Mayenburg’un sarsıcı eseri ‘Çirkin’ ile gerçekleştirdi. Modern dünyanın dayattığı güzellik normlarını ve kaybolan kimlikleri mercek altına alan oyun, Nihat Çapar’ın rejisi, Seçil Dedeyi’nin etkileyici sahne tasarımı ve uygulaması ile seyirciyi adeta büyüledi. Prömiyerde salonu dolduran sanatseverler, etkileyici performansı ayakta alkışladı.

“SANAT KENTİN SÜSÜ DEĞİL, TOPLUMUN YAPI TAŞIDIR”

Oyun sonrası sahneye çıkarak izleyicilere teşekkür eden Yenişehir Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Volkan Güneri, sanatın toplumsal rolüne dikkat çekerek, kültür ve sanatın; kenti güzelleştiren bir süs değil, toplumu geliştiren güçlü bir yapı taşı olduğunun altını çizdi. Sanatın birleştirici, düşündürücü ve dönüştürücü etkisine inandıklarını belirten Güneri, her yaştan bireyin üretim sürecine katılabileceği alanlar oluşturmayı amaçladıklarını söyledi. Yenişehir Belediye Başkanı Abdullah Özyiğit’e de kültür ve sanat için sağladığı destekler için teşekkür eden Güneri, sanatı yalnızca izlenen bir etkinlik olarak görmediklerini, atölye çalışmaları, festivaller ve söyleşilerle halkın sürece aktif katılımını teşvik ettiklerini ve bu yaklaşım sayesinde Yenişehir’de sanatın günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası haline geldiğini ifade etti.

MİNİKLERİN SAHNE PERFORMANSI BÜYÜK ALKIŞ ALDI

Öte yandan Mehmet Sadık Gürsoy Beceri Temelli Eğitim Merkezi’nde eğitim gören minikler de özel bir etkinliğe imza attı. 27 Mart Dünya Tiyatro Günü ile 22 Mart Dünya Su Günü kapsamında hazırlanan tiyatro oyununu sahneleyen çocuklar, izleyenlerden alkış aldı. Dünya Su Günü temasıyla hazırlanan etkinlikte, suyun yaşamımızdaki vazgeçilmez önemi ve tasarruf bilinci çocukların gözünden aktarıldı. Miniklerin sahne performansı, hem eğlenceli hem de öğretici anlara sahne olurken, sanat aracılığıyla çevre bilincine dikkat çekildi.

Adana’da bir akşam, sözcükler yalnızca söylenmedi; yankılandı.
Sesler yalnızca duyulmadı; çoğaldı.
Ve bir salon, yalnızca dolmadı; birlikte atan bir kalbe dönüştü.

27 Mart 2026’da Yaşar Kemal Kültür Merkezi’nde, Eğitim Sen Adana Şubesi’nin düzenlediği etkinlik; bir kültür programının ötesine geçerek, şiirin, müziğin ve sözün iç içe geçtiği kolektif bir direniş alanına dönüştü.

Bir Açılış: Sözün Sorumluluğu

Gecenin kapısını aralayan, Eğitim Sen Adana Şube Başkanı Cudi İmrek oldu.
İmrek’in sözleri, yalnızca bir açılış konuşması değil; bir hatırlatma gibiydi:

Sanat ve edebiyat, yalnızca estetik bir uğraş değil, aynı zamanda bir mücadele biçimidir.
Ve bu mücadele, dün olduğu gibi bugün de sürecektir.

Şiirin Tanıklığı: Haydar Ergülen Sahnedeydi

Gecenin onur konuğu Haydar Ergülen, şiiri bireysel bir iç döküm olmaktan çıkarıp, toplumsal hafızanın nabzı olarak yeniden kurdu.

Onun anlatısında şiir;
unutmamanın,
itiraz etmenin,
ve insan kalmanın diliydi.

Ankara yıllarından anılara, Eskişehir’in izlerinden edebiyatın iç yollarına uzanan anlatısı, dinleyicileri yalnızca bir sohbetin değil, bir yolculuğun parçası haline getirdi.

Söyleşi: Edebiyatın Ötesinde Bir Alan

Moderatörlüğü üstlenen Sadık Çil, geceyi klasik bir edebiyat söyleşisinin sınırlarından çıkardı.
“İkinci Yeni Neyimiz Olur” kitabından hareketle yönelttiği sorular, yalnızca bir akımı değil; bugünün kültürel daralmasını, eğitimin piyasalaştırılmasını ve kamusal alanın dönüşümünü tartışmaya açtı.

Bu tartışma, şiirin satır aralarından taşarak, günümüzün gerçekliğine değdi.

Bir Ses, Bir Ezgi: Müziğin Derinliği

Nimet Ceylan’ın sesi, gecenin duygusal damarını açtı.
Onun ezgilerine eşlik eden Güven Özerkan ve Erhan Meriç’in mini konseri, salonda biriken duyguları görünür kıldı.

Müzik ve şiir, o an birbirine karıştı:
Bir dize, bir notaya dönüştü.
Bir melodi, bir direniş cümlesine.

Sahneye Çıkan Öğretmenler: Şiirin Kolektif Hali

Gecenin en güçlü anlarından biri, Eğitim Sen üyelerinin sahneye çıkıp şiir okuduğu anlardı.

Zahide Turan Aslan “Gece”yi,
Sevil Bakay “Eylül”ü,
Özgür Çakabay ise “İdiller Gazeli”ni seslendirdi.

Bu okumalar, öğretmenin yalnızca bilgi aktaran değil; düşünen, hisseden ve üreten bir özne olduğunu bir kez daha ortaya koydu.

Katkılar ve Sürprizler: Birlikte Üretilen Gece

Adanalı yazar Dr. Ömer Uluçay’ın katkılarıyla zenginleşen program, Savaş İlhan ve Baran Arslan’ın emeğiyle büyüdü.

Ve gecenin sonunda, eğitimci yazar Alişer Avcı’nın Haydar Ergülen’e armağan ettiği tablo, yalnızca bir hediye değil; sanatın sanata selamı oldu.

Ortak Hafıza, Ortak Mücadele

Bu gece boyunca verilen mesaj açıktı:
Sanat, kamusal eğitimin ayrılmaz bir parçasıdır.
Ve hiçbir piyasa mantığı, bu bağı koparamaz.

Eğitim Sen Adana Şubesi, bu buluşmayla yalnızca bir etkinlik düzenlemedi;
eşit, özgür ve bilimsel eğitim mücadelesinin kültürel zeminini yeniden kurdu.

Kapanış: Umudun Sahnesi

Gece bittiğinde, sahnede kalan yalnızca ışıklar değildi.
Birlikte kurulan bir dil,
paylaşılan bir hafıza,
ve büyüyen bir umut vardı.

Adana’da o akşam,
şiir sustuğunda bile konuşmaya devam etti.

Yerel Tiyatronun Gücü: “Işık Bölündükçe Çoğalır”

Epik Sanat Tiyatrosu’nun yayımladığı bildirinin merkezinde, yerel tiyatroların toplumsal rolü yer alıyor. Bildiride, tiyatronun yalnızca büyük şehirlerin sahnelerine sıkışan bir sanat olmadığı; aksine küçük kentlerin sokaklarında, mahallelerinde ve halkın gündelik yaşamında gerçek anlamını bulduğu vurgulanıyor.

Altunöz, yerel tiyatroları “bir kentin hafızası” olarak tanımlayarak şu yaklaşımı öne çıkarıyor:
Tiyatro yerelden doğar, yerelden beslenir ve oradan tüm ülkeye yayılan kültürel bir akışın kaynağı olur.

2005 yılından bu yana Hatay’da sanat üretimini sürdüren Epik Sanat Tiyatrosu da bu anlayışla, sanatı halkla buluşturmayı temel ilke haline getiriyor.

Gökhan Altunöz: Sanata Adanmış 20 Yıl

Bildirinin yazarı olan Gökhan Altunöz, sanat yaşamını doğup büyüdüğü Defne’de sürdüren bir tiyatro insanı olarak dikkat çekiyor. 1 Aralık 1982 doğumlu Altunöz, Anadolu Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı mezunu. İstanbul Üniversitesi’nde dramatik yazarlık, tiyatro terapi ve drama eğitmenliği alanlarında aldığı eğitimlerle sanatsal üretimini derinleştirdi.

Bugüne kadar 15 tam metin ve 200’e yakın kısa oyun kaleme alan Altunöz; eserlerinde toplumsal meseleleri sahneye taşıdı.
“Nazım” ve “Yaşamak Şakaya Gelmez” gibi çalışmalarında Nâzım Hikmet mirasını işleyen Altunöz, “Sus(mak)” ve “Adı Kadın” gibi oyunlarında ise güncel toplumsal yaralara odaklandı.

Aynı zamanda müzikle de iç içe olan sanatçı, gitar ve bağlama performanslarını sahneye taşıyarak disiplinlerarası bir tiyatro dili kuruyor.

“Tiyatro Şiddetin Dilini Susturur”

Altunöz’ün kaleme aldığı bildiride tiyatronun dönüştürücü gücü güçlü ifadelerle dile getiriliyor. Metinde, tiyatronun bireyde empati duygusunu geliştirdiği, toplumsal şiddeti azaltan bir iletişim alanı yarattığı vurgulanıyor.

Bildiriden öne çıkan mesajlar şöyle:

• “Tiyatro ile büyüyen insan, yumruğunu değil sesini kaldırır.”
• “Empati, sahnenin görünmeyen dekorudur.”
• “Bir toplum tiyatroyla konuştuğunda, şiddet dilini kaybeder.”

Bu ifadelerle tiyatronun yalnızca bir sanat dalı değil, aynı zamanda toplumsal iyileşmenin aracı olduğu belirtiliyor.

Oyunculara ve Seyircilere Çağrı

Epik Sanat Tiyatrosu’nun bildirisi, sahne emekçilerine ve izleyicilere doğrudan sesleniyor. Tüm zorluklara rağmen üretmeye devam eden tiyatroculara “Emeğiniz dünyayı iyileştiriyor” mesajı verilirken; seyircilere ise sanatın sürdürülebilirliğindeki rolleri hatırlatılıyor.

Altunöz, tiyatronun varlığını şu sözlerle özetliyor:
“Perde her açıldığında umut nefes alır.”

Bir Bildiriden Fazlası: Toplumsal Bir Davet

27 Mart Dünya Tiyatro Günü kapsamında yayımlanan bu metin, Epik Sanat Tiyatrosu için yalnızca bir anma ya da kutlama değil; aynı zamanda topluma yöneltilmiş bir davet olarak öne çıkıyor.

Sanatın birleştirici gücüne dikkat çeken bildiri, özellikle yerel tiyatroların desteklenmesi gerektiğini hatırlatırken; tiyatronun insanı insana anlatan en güçlü araçlardan biri olmaya devam ettiğini bir kez daha gözler önüne seriyor.

27 MART DÜNYA TİYATRO GÜNÜ EPİK SANAT TİYATROSU 2026 TİYATRO BİLDİRİSİ

Sahne karardığında dünya susar. Bir ışık yanar. Ve insan, kendine doğru yürümeye başlar. Bazen o karanlık, uzaktan gelen bir siren sesi gibidir. Yarım kalmış oyunların, içine gömülmüş çığlıkların yankısıdır. Sahne, o sesi duyulur kılmak için vardır.

​Biz biliyoruz: Tiyatro ile büyüyen insan, yumruğunu değil sesini kaldırır. Çünkü sahnede öğrenir; bağırmanın değil anlatmanın güçlü olduğunu. Kendi hikâyesini kurabilen biri, hiçbir karanlıkta tamamen susmaz. Tiyatro, kalbin prova yaptığı yerdir. Bir başkasının ayakkabısını giyip yürümeyi, bir yabancının gözünden ağlamayı, bir düşmanın kalbinde atmayı öğretir. Görünmeyeni fark etmeyi, duyulmayanı işitmeyi… Empati, sahnenin görünmeyen dekorudur. O dekor kurulduğunda şiddet barınamaz. Çünkü bir başkasının acısını hisseden el, incitmeye cesaret edemez.

​Sahne bir aynadır. İnsan orada kendini çoğalmış görür. Kötülüğünü de, iyiliğini de. Bazen o aynada, kırılmış bir hayat, yarım bırakılmış bir hikâye bakar bize. Ve her temsil, içimizdeki karanlığa tutulmuş bir ışıktır.

​Tiyatro disiplinin şiiridir. Bir repliği beklemek sabrı öğretir. Bir bakışta kalabilmek güveni. Bir sahneyi paylaşmak adaleti. Orada her temas rızayla doğar. Her adım sınır bilir. Her söz sorumluluk taşır. Hiçbir ses bastırılmaz. Hiçbir varlık yok sayılmaz.

​Tiyatro ile yoğrulan insan, bedenin ve sınırların değerini öğrenir. Kimsenin alanına hoyratça girmez. Kimsenin hakkını gölgelemez. Çünkü sahnede biliriz: Bir kişinin ışığı diğerinin karanlığı değildir. Işık bölündükçe çoğalır. Ve hiçbir ışık, bir başkasını söndürerek var olmaz.

​Biz diyoruz ki: Perde her açıldığında umut nefes alır. Bir insan sahneye çıktığında dünya biraz daha iyileşir. Bir toplum tiyatroyla konuştuğunda, şiddet dilini kaybeder. Silahlar susar demiyoruz, ama insan konuşmayı öğrenir. Ve konuşan insan, yıkmak yerine kurmayı seçer.

​Tiyatro oyun değildir yalnızca. Tiyatro, insan olmanın sonsuz provasıdır. Ve biz, her temsilde dünyayı yeniden kurmaya devam ederiz.

​Gökhan ALTUNÖZ

Epik Sanat Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni

Tasavvufi derinlik taşıyan eser, dini yalnızca bilgi ve şekil üzerinden değil, kalbe dokunan yönüyle ele alıyor. Yazarın kişisel tanıklıkları ve yaşanmışlıklarından beslenen kitap, öğretici bir metinden ziyade farkındalık uyandıran bir “yürüyüş bilinci” sunuyor.

“Yol herkese görünmez, ancak yürümeyi seçene açılır” diyen Hacer Özlem Çiçek, Vakti Gelenin Yolu ile kalbinde arayış taşıyanlara sessiz bir hakikat çağrısı yapıyor.