Türkiye’nin ilk ve tek sokak karnavalı olan Uluslararası Portakal Çiçeği Karnavalı, bu yıl 14. kez Adana sokaklarını turuncuya boyarken, sanatın kalbi de başta Gülşen Doğan Art Gallery olmak üzere her yerde atmaya başladı. Karnavalın en prestijli duraklarından biri olan “Turuncu Rota” Karma Resim Sergisi, 20 değerli sanatçının 40 özel eseriyle sanatseverlere kapılarını açtı.

Küratörlüğünü galeri sahibi ve sanatçı Gülşen Doğan’ın üstlendiği sergi, açılış gününde Adanalı sanatseverlerin ve karnaval için şehre gelen yerli-yabancı turistlerin yoğun ilgisiyle karşılaştı. Resimden heykele, farklı disiplinlerden eserlerin yer aldığı seçki, karnavalın ruhunu yansıtan dinamik yapısı ve sanatsal derinliğiyle büyük beğeni topladı.

“SANATI KARNAVALIN RUHUNA İŞLEDİK”

Serginin açılışında konuşan Gülşen Doğan, sanatın birleştirici gücüne vurgu yaparak şunları söyledi:

“14. Uluslararası Portakal Çiçeği Karnavalı kapsamında düzenlediğimiz Turuncu Rota sergisiyle, Adana’nın bu eşsiz enerjisini sanatla buluşturmayı hedefledik. Farklı şehirlerden ve disiplinlerden gelen 20 sanatçımızın 40 eseri, galerimizde muazzam bir harmoni oluşturdu. Gördüğümüz bu yoğun ilgi, Adana’nın bir sanat şehri olduğunun en büyük kanıtıdır. Tüm sanatseverleri bu turuncu yolculuğa ortak olmaya davet ediyoruz.”

SERGİ 5 NİSAN’A KADAR DEVAM EDECEK

Karnaval süresince ziyaretçilerini ağırlayacak olan sergi, 1-5 Nisan 2026 tarihleri arasında Gülşen Doğan Art Gallery’de ücretsiz olarak görülebilecek. Sanatseverler, karnavalın neşesini galerinin huzurlu atmosferinde, usta fırçaların yorumlarıyla deneyimleme fırsatı bulacak.

SERGİYE KATILAN SANATÇILAR ŞUNLAR:

Ayşe Sezen, Başak Yiğenoğlu, Cemal Akyıldız,Ferah Eker, Güneş Akçay, Gülay Yılmaz, Gülşen Doğan, Lütfiye Urbay Altınkaya, M.Nuri Börüban, Melihat Tüzün, Nermin Bakmaz, Nevin Arıkoğlu, Nurten Aytaç, Sabriye Uçar, Saliha Yeşilköy, S.Eda Şengül, Suzan Toros, Şadan Güverte, Tevfik Gökdemir ve Yılmaz Şenol.

İLETİŞİM BİLGİLERİ: Gülşen Doğan Art Gallery Adres: Döşeme Mah. Mehmet Nuri Sabuncu Bulvarı Vilayet Metro İstasyonu içi Kapı No: B3

• ŞEHİR TİYATROLARI GENEL SANAT YÖNETMENLERİNDEN BAŞKAN SEÇER’E ZİYARET
• SEÇER: “MERSİN SANATLA BÜYÜYEN, ENERJİSİ YÜKSEK BİR KENT”
• “SON 7 YILDA SANAT ADINA ÖNEMLİ İŞLER YAPTIK”

Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu tarafından ‘27 Mart Dünya Tiyatro Günü’ dolayısıyla düzenlenen ‘5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi’ programı kapsamında; Türkiye’nin farklı kentlerinden Mersin’e gelen şehir tiyatrolarının genel sanat yönetmenleri, ödül jüri üyeleri ve tiyatro eleştirmenleri; TBB Başkan Vekili ve Mersin Büyükşehir Belediye Başkanı Vahap Seçer’i ziyaret etti.

Seçer, Şehir Tiyatrosu’nda son yıllarda sanatsal faaliyetlerde ciddi bir gelişim yaşandığını vurgulayarak, son 7 yılda bu alanda üzerine koyarak ilerlediklerini ifade etti. Mersin’in çağdaş, seküler bir kent olduğunu belirten Seçer, şehri; ‘Atatürk’ün kenti’ ve ‘Cumhuriyet kenti’ olarak tanımladı. Kültür-sanat ve spor faaliyetlerine verilen önemin de bu anlayışın bir sonucu olduğunu kaydeden Seçer, “Biz de Büyükşehir olarak özellikle ‘Sanatsal faaliyetlere ne kadar katkı yapabiliriz?’ diye bu konulara hep olumlu baktık” dedi. Seçer, sürdürülebilir projelerin daha zengin sonuçlar ortaya çıkardığını ifade ederek, “O açıdan da mutluyuz, iyi durumdayız ve daha da iyi olacağız” diye belirtti.

Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu tarafından ‘27 Mart Dünya Tiyatro Günü’ dolayısıyla düzenlenen ‘5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi’ programı kapsamında; Türkiye’nin farklı kentlerinden Mersin’e gelen şehir tiyatrolarının genel sanat yönetmenleri, ödül jüri üyeleri ve tiyatro eleştirmenleri; Türkiye Belediyeler Birliği (TBB) Başkan Vekili ve Mersin Büyükşehir Belediye Başkanı Vahap Seçer’i ziyaret etti.

Ziyarette; İstanbul Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, İzmir Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Levent Üzümcü, Adana Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Seyfettin Süha Erol, Ordu Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Emrah Özdilek, Konya Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmen Yardımcısı Fatih Dinçer, Tiyatro Gazetesi Ödül Jürisi Nurhan Uslu, Akdeniz Uluslararası Tiyatro Ödül Jürisi Gökhan Avkıran, Tiyatro Rejisör ve Eleştirmen Akif Yeşilkaya ile Prof. Dr. Filiz Elmas, Tiyatro Eleştirmeleri Yetkin Yüksel, Mersin Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanı Tüba Kaya Sanal, Mersin Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı Şehir Tiyatroları Şube Müdürü Ahmet Duran Borlu, Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ozan Erdönmez ve Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmen Yardımcısı Ceren Özmen yer aldı.

Başkan Seçer: “Son 7 yılda sanat adına önemli işler yaptık”

Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ozan Erdönmez’in kentte yürütülen tiyatro çalışmalarına ve sahnelenen oyunlara yönelik bilgi aktarımının ardından konuşan Başkan Seçer, tiyatro sanatçılarını ağırlamaktan duyduğu memnuniyeti dile getirdi. Seçer, kentte kültür-sanat alanında son yıllarda kayda değer ilerlemeler sağlandığını belirterek, daha önce de Şehir Tiyatrosu’nun var olduğunu, ancak son 7 yılda bu alanda üzerine koyarak ilerlediklerini ifade etti. Yürütülen çalışmalarda her zaman daha iyisini hedeflediklerini söyleyen Seçer, bu tür buluşmaların da kentin gelişimi açısından önemli olduğuna dikkat çekti.

“Mersin sinerjik bir şehir”

Seçer, Mersin’in tarihsel olarak köklü kentler kadar eski bir geçmişe sahip olmadığını, yaklaşık 150 yıllık bir şehir olduğunu dile getirerek, “Mersin limandan dolayı büyümüş, yoğun göç almış ve çok kozmopolit bir kent. Mersin’in diğer kentlerden farklı özelliği daha sinerjik bir kent olması. İnsanlar buraya göçlerle; ‘Daha iyi yaşam koşullarına sahip olalım, refah düzeyimiz artsın, daha iyi işler bulayım ve çalışayım’ diyerek gelmişler. Bu durum da kente enerji katıyor” dedi.

“Sanata yapılan yatırımlardan olumlu karşılık buluyoruz”

Mersin’in çağdaş, seküler bir kent olduğunu belirten Seçer, şehri; ‘Atatürk’ün kenti’ ve ‘Cumhuriyet kenti’ olarak tanımladı. Kültür-sanat ve spor faaliyetlerine verilen önemin de bu anlayışın bir sonucu olduğunu kaydeden Seçer, “Biz de Büyükşehir olarak özellikle; ‘Sanatsal faaliyetlere ne kadar katkı yapabiliriz?’ diye bu konulara hep olumlu baktık. Yönetim olarak bütçeleme yaparken de hep olumlu baktık. Çünkü hakikaten karşılık buluyoruz, sonuçları iyi oluyor” diye belirtti.

Seçer, sürdürülebilir projelerin daha zengin sonuçlar ortaya çıkardığını ifade ederek, “O açıdan da mutluyuz, iyi durumdayız ve daha da iyi olacağız” dedi. Seçer, kente gelen misafirlerin gözlemlerinin önemli olduğunu vurgulayarak, hem şehir görünümü hem de yürütülen faaliyetler hakkında yapılacak eleştiri ve önerilerin kendileri için yol gösterici olacağını da kaydetti. Seçer, bu geri bildirimlerden yararlanarak Mersin’i daha ileriye taşımayı hedeflediklerini ifade etti.

Üzümcü: “Tiyatro çok etkili bir sanattır”

İzmir Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Levent Üzümcü, kültür ve sanat yapılarının kent merkezinde yer alan sembolik mekânlar olmasının şehirlerin kültürel kimliğini güçlendirdiğini ifade ederek, sahne sanatları için özel olarak planlanmış tiyatro salonlarının önemine vurgu yaptı. Üzümcü, tiyatro mekânlarının yalnızca bir gösteri alanı değil, aynı zamanda sanat üretiminin gerçekleştiği bir merkez olduğunu belirterek, “Tiyatro salonunun gerçekten bir tiyatro salonu olması ve yalnızca sahne sanatları için yapılması gerekiyor. Orada dans da olur, opera da olur, elbette tiyatro da olur. Böyle yerler çok önemli. Çünkü bizler yetiştiğimiz şehirlerde o kente önemli bir tanıtıcı kazandırmış oluyoruz” dedi.

Bir kentte tiyatroya ait yerleşik mekânların bulunmasının sanat üretimi açısından büyük önem taşıdığını dile getiren Üzümcü, “Dekorunun yapılabildiği, kendi atölyelerinin bulunduğu, üretimini yapabilen bir tiyatro yapısı kurulduğunda o sistem adeta bir fabrika gibi çalışır. Bu da seyirci için kazan-kazan demektir. Çünkü bir kez tiyatro izleyen insanla hayatı boyunca hiç tiyatro izlememiş insan aynı değildir. İsteriz ki o şehirde mümkün olduğunca fazla insan tiyatroya gitsin. Çünkü tiyatroda çatışma vardır, söz vardır ve biz onun sanatını icra ediyoruz” diye konuştu.

İşsever: “Kültür-sanat alanında yapılan yatırımlar, toplumun geleceği açısından çok değerli”

Toplumsal mutabakatın yalnızca ekonomiyle sağlanamayacağını düşündüğünü söyleyen İstanbul Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever de sanatın her dalıyla çok gerekli olduğunu vurguladı. Sanatın yalnızca bireysel gelişimi değil, toplumsal birlikteliği de güçlendiren bir alan olduğunu belirten İşsever, “Siz çocuğunuzu istediğiniz kadar iyi üniversitelerde okutun ama o çocuk buraya döndüğünde vergi dairesindeki kişiyle, belediyede çalışanla, bürokratla, terziyle, şoförle aynı toplumun içinde yaşayacak. Bu yüzden toplumsal mutabakatların sanatla pekişmesi çok önemli” dedi. İnsanların bakış açılarının kültür sanat ile değişebileceğine dikkat çeken İşsever, sanata yapılan yatırımların kent açısından kıymetine değindi. Çocuk tiyatrosuna giden ve sanatın herhangi bir dalıyla temas eden bir çocuğun hayata bakışının değişeceğini söyleyen İşsever, “Sanatla yoğunlaşmış insanların hayata bakışı da farklı olur, farklı çözümler üretebilirler” diyerek kültür-sanat alanında yapılan yatırımların toplumun geleceği açısından çok değerli olduğunu söyledi.

Ziyaret, fotoğraf çekimi ve hediye takdimi ile sona erdi.

Şehir Tiyatrosu’ndan ‘5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi’

25. Sanat Sezonu kapsamında özel bir programa daha imza atarak ‘27 Mart Dünya Tiyatro Günü’ dolayısıyla hazırladığı seçki ile binlerce sanatseverle buluşan Şehir Tiyatrosu, Mersinlilere unutulmaz akşamlar yaşattı. Farklı kentlerden şehir tiyatroları genel sanat yönetmenleri, ödül jüri üyeleri ve tiyatro eleştirmenleri de seçki programına misafir olarak sahnelenen eserleri izledi. Kurulduğu günden bu yana binlerce seyircinin alkışını toplayan ve birbirinden güzel oyunların mimarı olan Şehir Tiyatrosu sanatçı kadrosu, ‘5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi’ programı kapsamında; ‘Bahar Noktası’, ‘Misafir’, ‘Eyvah Nadir’, ‘Ben Anadolu’ ve ‘Buzlar Çözülmeden’ oyunlarını izleyicilerle buluşturdu.

Yenişehir’de sanat ve farkındalık bir arada

Mersin Yenişehir Belediyesi, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü’nü sanat dolu etkinliklerle kutladı. Yenişehir Şehir Tiyatrosu, prömiyerini gerçekleştirdiği ‘Çirkin’ adlı oyunla tiyatroseverlerle buluşurken, Mehmet Sadık Gürsoy Beceri Temelli Eğitim Merkezi’nde eğitim gören minikler de özel bir etkinliğe imza attı. Dünya Tiyatro Günü ile 22 Mart Dünya Su Günü kapsamında hazırlanan tiyatro oyununu sahneleyen çocuklar, izleyenlerden alkış aldı.

Dünya Tiyatro Günü, Yenişehir’de unutulmaz bir sanat şölenine sahne oldu. Şehrin kültürel dokusuna yön veren Yenişehir Şehir Tiyatrosu, merakla beklenen prömiyerini Alman Yazar Marius Von Mayenburg’un sarsıcı eseri ‘Çirkin’ ile gerçekleştirdi. Modern dünyanın dayattığı güzellik normlarını ve kaybolan kimlikleri mercek altına alan oyun, Nihat Çapar’ın rejisi, Seçil Dedeyi’nin etkileyici sahne tasarımı ve uygulaması ile seyirciyi adeta büyüledi. Prömiyerde salonu dolduran sanatseverler, etkileyici performansı ayakta alkışladı.

“SANAT KENTİN SÜSÜ DEĞİL, TOPLUMUN YAPI TAŞIDIR”

Oyun sonrası sahneye çıkarak izleyicilere teşekkür eden Yenişehir Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Volkan Güneri, sanatın toplumsal rolüne dikkat çekerek, kültür ve sanatın; kenti güzelleştiren bir süs değil, toplumu geliştiren güçlü bir yapı taşı olduğunun altını çizdi. Sanatın birleştirici, düşündürücü ve dönüştürücü etkisine inandıklarını belirten Güneri, her yaştan bireyin üretim sürecine katılabileceği alanlar oluşturmayı amaçladıklarını söyledi. Yenişehir Belediye Başkanı Abdullah Özyiğit’e de kültür ve sanat için sağladığı destekler için teşekkür eden Güneri, sanatı yalnızca izlenen bir etkinlik olarak görmediklerini, atölye çalışmaları, festivaller ve söyleşilerle halkın sürece aktif katılımını teşvik ettiklerini ve bu yaklaşım sayesinde Yenişehir’de sanatın günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası haline geldiğini ifade etti.

MİNİKLERİN SAHNE PERFORMANSI BÜYÜK ALKIŞ ALDI

Öte yandan Mehmet Sadık Gürsoy Beceri Temelli Eğitim Merkezi’nde eğitim gören minikler de özel bir etkinliğe imza attı. 27 Mart Dünya Tiyatro Günü ile 22 Mart Dünya Su Günü kapsamında hazırlanan tiyatro oyununu sahneleyen çocuklar, izleyenlerden alkış aldı. Dünya Su Günü temasıyla hazırlanan etkinlikte, suyun yaşamımızdaki vazgeçilmez önemi ve tasarruf bilinci çocukların gözünden aktarıldı. Miniklerin sahne performansı, hem eğlenceli hem de öğretici anlara sahne olurken, sanat aracılığıyla çevre bilincine dikkat çekildi.

Adana’da bir akşam, sözcükler yalnızca söylenmedi; yankılandı.
Sesler yalnızca duyulmadı; çoğaldı.
Ve bir salon, yalnızca dolmadı; birlikte atan bir kalbe dönüştü.

27 Mart 2026’da Yaşar Kemal Kültür Merkezi’nde, Eğitim Sen Adana Şubesi’nin düzenlediği etkinlik; bir kültür programının ötesine geçerek, şiirin, müziğin ve sözün iç içe geçtiği kolektif bir direniş alanına dönüştü.

Bir Açılış: Sözün Sorumluluğu

Gecenin kapısını aralayan, Eğitim Sen Adana Şube Başkanı Cudi İmrek oldu.
İmrek’in sözleri, yalnızca bir açılış konuşması değil; bir hatırlatma gibiydi:

Sanat ve edebiyat, yalnızca estetik bir uğraş değil, aynı zamanda bir mücadele biçimidir.
Ve bu mücadele, dün olduğu gibi bugün de sürecektir.

Şiirin Tanıklığı: Haydar Ergülen Sahnedeydi

Gecenin onur konuğu Haydar Ergülen, şiiri bireysel bir iç döküm olmaktan çıkarıp, toplumsal hafızanın nabzı olarak yeniden kurdu.

Onun anlatısında şiir;
unutmamanın,
itiraz etmenin,
ve insan kalmanın diliydi.

Ankara yıllarından anılara, Eskişehir’in izlerinden edebiyatın iç yollarına uzanan anlatısı, dinleyicileri yalnızca bir sohbetin değil, bir yolculuğun parçası haline getirdi.

Söyleşi: Edebiyatın Ötesinde Bir Alan

Moderatörlüğü üstlenen Sadık Çil, geceyi klasik bir edebiyat söyleşisinin sınırlarından çıkardı.
“İkinci Yeni Neyimiz Olur” kitabından hareketle yönelttiği sorular, yalnızca bir akımı değil; bugünün kültürel daralmasını, eğitimin piyasalaştırılmasını ve kamusal alanın dönüşümünü tartışmaya açtı.

Bu tartışma, şiirin satır aralarından taşarak, günümüzün gerçekliğine değdi.

Bir Ses, Bir Ezgi: Müziğin Derinliği

Nimet Ceylan’ın sesi, gecenin duygusal damarını açtı.
Onun ezgilerine eşlik eden Güven Özerkan ve Erhan Meriç’in mini konseri, salonda biriken duyguları görünür kıldı.

Müzik ve şiir, o an birbirine karıştı:
Bir dize, bir notaya dönüştü.
Bir melodi, bir direniş cümlesine.

Sahneye Çıkan Öğretmenler: Şiirin Kolektif Hali

Gecenin en güçlü anlarından biri, Eğitim Sen üyelerinin sahneye çıkıp şiir okuduğu anlardı.

Zahide Turan Aslan “Gece”yi,
Sevil Bakay “Eylül”ü,
Özgür Çakabay ise “İdiller Gazeli”ni seslendirdi.

Bu okumalar, öğretmenin yalnızca bilgi aktaran değil; düşünen, hisseden ve üreten bir özne olduğunu bir kez daha ortaya koydu.

Katkılar ve Sürprizler: Birlikte Üretilen Gece

Adanalı yazar Dr. Ömer Uluçay’ın katkılarıyla zenginleşen program, Savaş İlhan ve Baran Arslan’ın emeğiyle büyüdü.

Ve gecenin sonunda, eğitimci yazar Alişer Avcı’nın Haydar Ergülen’e armağan ettiği tablo, yalnızca bir hediye değil; sanatın sanata selamı oldu.

Ortak Hafıza, Ortak Mücadele

Bu gece boyunca verilen mesaj açıktı:
Sanat, kamusal eğitimin ayrılmaz bir parçasıdır.
Ve hiçbir piyasa mantığı, bu bağı koparamaz.

Eğitim Sen Adana Şubesi, bu buluşmayla yalnızca bir etkinlik düzenlemedi;
eşit, özgür ve bilimsel eğitim mücadelesinin kültürel zeminini yeniden kurdu.

Kapanış: Umudun Sahnesi

Gece bittiğinde, sahnede kalan yalnızca ışıklar değildi.
Birlikte kurulan bir dil,
paylaşılan bir hafıza,
ve büyüyen bir umut vardı.

Adana’da o akşam,
şiir sustuğunda bile konuşmaya devam etti.

Yerel Tiyatronun Gücü: “Işık Bölündükçe Çoğalır”

Epik Sanat Tiyatrosu’nun yayımladığı bildirinin merkezinde, yerel tiyatroların toplumsal rolü yer alıyor. Bildiride, tiyatronun yalnızca büyük şehirlerin sahnelerine sıkışan bir sanat olmadığı; aksine küçük kentlerin sokaklarında, mahallelerinde ve halkın gündelik yaşamında gerçek anlamını bulduğu vurgulanıyor.

Altunöz, yerel tiyatroları “bir kentin hafızası” olarak tanımlayarak şu yaklaşımı öne çıkarıyor:
Tiyatro yerelden doğar, yerelden beslenir ve oradan tüm ülkeye yayılan kültürel bir akışın kaynağı olur.

2005 yılından bu yana Hatay’da sanat üretimini sürdüren Epik Sanat Tiyatrosu da bu anlayışla, sanatı halkla buluşturmayı temel ilke haline getiriyor.

Gökhan Altunöz: Sanata Adanmış 20 Yıl

Bildirinin yazarı olan Gökhan Altunöz, sanat yaşamını doğup büyüdüğü Defne’de sürdüren bir tiyatro insanı olarak dikkat çekiyor. 1 Aralık 1982 doğumlu Altunöz, Anadolu Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı mezunu. İstanbul Üniversitesi’nde dramatik yazarlık, tiyatro terapi ve drama eğitmenliği alanlarında aldığı eğitimlerle sanatsal üretimini derinleştirdi.

Bugüne kadar 15 tam metin ve 200’e yakın kısa oyun kaleme alan Altunöz; eserlerinde toplumsal meseleleri sahneye taşıdı.
“Nazım” ve “Yaşamak Şakaya Gelmez” gibi çalışmalarında Nâzım Hikmet mirasını işleyen Altunöz, “Sus(mak)” ve “Adı Kadın” gibi oyunlarında ise güncel toplumsal yaralara odaklandı.

Aynı zamanda müzikle de iç içe olan sanatçı, gitar ve bağlama performanslarını sahneye taşıyarak disiplinlerarası bir tiyatro dili kuruyor.

“Tiyatro Şiddetin Dilini Susturur”

Altunöz’ün kaleme aldığı bildiride tiyatronun dönüştürücü gücü güçlü ifadelerle dile getiriliyor. Metinde, tiyatronun bireyde empati duygusunu geliştirdiği, toplumsal şiddeti azaltan bir iletişim alanı yarattığı vurgulanıyor.

Bildiriden öne çıkan mesajlar şöyle:

• “Tiyatro ile büyüyen insan, yumruğunu değil sesini kaldırır.”
• “Empati, sahnenin görünmeyen dekorudur.”
• “Bir toplum tiyatroyla konuştuğunda, şiddet dilini kaybeder.”

Bu ifadelerle tiyatronun yalnızca bir sanat dalı değil, aynı zamanda toplumsal iyileşmenin aracı olduğu belirtiliyor.

Oyunculara ve Seyircilere Çağrı

Epik Sanat Tiyatrosu’nun bildirisi, sahne emekçilerine ve izleyicilere doğrudan sesleniyor. Tüm zorluklara rağmen üretmeye devam eden tiyatroculara “Emeğiniz dünyayı iyileştiriyor” mesajı verilirken; seyircilere ise sanatın sürdürülebilirliğindeki rolleri hatırlatılıyor.

Altunöz, tiyatronun varlığını şu sözlerle özetliyor:
“Perde her açıldığında umut nefes alır.”

Bir Bildiriden Fazlası: Toplumsal Bir Davet

27 Mart Dünya Tiyatro Günü kapsamında yayımlanan bu metin, Epik Sanat Tiyatrosu için yalnızca bir anma ya da kutlama değil; aynı zamanda topluma yöneltilmiş bir davet olarak öne çıkıyor.

Sanatın birleştirici gücüne dikkat çeken bildiri, özellikle yerel tiyatroların desteklenmesi gerektiğini hatırlatırken; tiyatronun insanı insana anlatan en güçlü araçlardan biri olmaya devam ettiğini bir kez daha gözler önüne seriyor.

27 MART DÜNYA TİYATRO GÜNÜ EPİK SANAT TİYATROSU 2026 TİYATRO BİLDİRİSİ

Sahne karardığında dünya susar. Bir ışık yanar. Ve insan, kendine doğru yürümeye başlar. Bazen o karanlık, uzaktan gelen bir siren sesi gibidir. Yarım kalmış oyunların, içine gömülmüş çığlıkların yankısıdır. Sahne, o sesi duyulur kılmak için vardır.

​Biz biliyoruz: Tiyatro ile büyüyen insan, yumruğunu değil sesini kaldırır. Çünkü sahnede öğrenir; bağırmanın değil anlatmanın güçlü olduğunu. Kendi hikâyesini kurabilen biri, hiçbir karanlıkta tamamen susmaz. Tiyatro, kalbin prova yaptığı yerdir. Bir başkasının ayakkabısını giyip yürümeyi, bir yabancının gözünden ağlamayı, bir düşmanın kalbinde atmayı öğretir. Görünmeyeni fark etmeyi, duyulmayanı işitmeyi… Empati, sahnenin görünmeyen dekorudur. O dekor kurulduğunda şiddet barınamaz. Çünkü bir başkasının acısını hisseden el, incitmeye cesaret edemez.

​Sahne bir aynadır. İnsan orada kendini çoğalmış görür. Kötülüğünü de, iyiliğini de. Bazen o aynada, kırılmış bir hayat, yarım bırakılmış bir hikâye bakar bize. Ve her temsil, içimizdeki karanlığa tutulmuş bir ışıktır.

​Tiyatro disiplinin şiiridir. Bir repliği beklemek sabrı öğretir. Bir bakışta kalabilmek güveni. Bir sahneyi paylaşmak adaleti. Orada her temas rızayla doğar. Her adım sınır bilir. Her söz sorumluluk taşır. Hiçbir ses bastırılmaz. Hiçbir varlık yok sayılmaz.

​Tiyatro ile yoğrulan insan, bedenin ve sınırların değerini öğrenir. Kimsenin alanına hoyratça girmez. Kimsenin hakkını gölgelemez. Çünkü sahnede biliriz: Bir kişinin ışığı diğerinin karanlığı değildir. Işık bölündükçe çoğalır. Ve hiçbir ışık, bir başkasını söndürerek var olmaz.

​Biz diyoruz ki: Perde her açıldığında umut nefes alır. Bir insan sahneye çıktığında dünya biraz daha iyileşir. Bir toplum tiyatroyla konuştuğunda, şiddet dilini kaybeder. Silahlar susar demiyoruz, ama insan konuşmayı öğrenir. Ve konuşan insan, yıkmak yerine kurmayı seçer.

​Tiyatro oyun değildir yalnızca. Tiyatro, insan olmanın sonsuz provasıdır. Ve biz, her temsilde dünyayı yeniden kurmaya devam ederiz.

​Gökhan ALTUNÖZ

Epik Sanat Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni

Tasavvufi derinlik taşıyan eser, dini yalnızca bilgi ve şekil üzerinden değil, kalbe dokunan yönüyle ele alıyor. Yazarın kişisel tanıklıkları ve yaşanmışlıklarından beslenen kitap, öğretici bir metinden ziyade farkındalık uyandıran bir “yürüyüş bilinci” sunuyor.

“Yol herkese görünmez, ancak yürümeyi seçene açılır” diyen Hacer Özlem Çiçek, Vakti Gelenin Yolu ile kalbinde arayış taşıyanlara sessiz bir hakikat çağrısı yapıyor.

Sanatçılar ile sanat izleyicilerini aynı çatı altında buluşturan bu özel seri, her ay değişen küratöryel yaklaşımıyla dikkat çekiyor. “Spring Art Exhibition”, doğanın uyanışından ilham alarak insan, doğa ve mekân arasındaki ilişkiyi çağdaş sanatın farklı disiplinleri üzerinden yeniden yorumluyor. Sergide yer alan eserler, izleyicilere yeni bakış açıları sunuyor ve güncel sanat üretimlerine dair güçlü bir seçki oluşturuyor.

Ziyaret Bilgileri
• 16 Nisan 2026 Perşembe (Açılış): 16:00 – 19:00
• 17 Nisan 2026 Cuma: 11:00 – 18:00
• 18 Nisan 2026 Cumartesi: 11:00 – 18:00
• 19 Nisan 2026 Pazar: 11:00 – 18:00

Konum
Adres: Eyüp Merkez, Atlı Spor Cad. Hayat Binası No:7, 34077 Eyüpsultan / İstanbul

Sanatı ve sanatçıyı destekleyerek Mersinli sanatseverlerle buluşmalarının önünü açan Mersin Büyükşehir Belediyesi, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü kapsamında “5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi” programı ile tiyatroseverlere unutulmaz bir program hazırladı. 56 kişilik dev ve profesyonel kadrosu ile Mersin’de perdeleri aralayacak olan Şehir Tiyatrosu sanatçı kadrosu; birbirinden güzel gösterilerle 24-28 Mart tarihleri arasında Mersin Büyükşehir Belediyesi Kongre ve Sergi Sarayı’nda izleyicilerle buluşacak.

Sanatı ve sanatçıyı destekleyerek Mersinli sanatseverlerle buluşmalarının önünü açan Mersin Büyükşehir Belediyesi, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü kapsamında “5 Gün 5 Oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi” programı ile tiyatroseverlere unutulmaz bir program hazırladı. Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı’na bağlı Şehir Tiyatrosu’nun dev sanatçı kadrosu tarafından hazırlanan program 24-28 Mart tarihleri arasında Mersin Büyükşehir Belediyesi Kongre ve Sergi Sarayı’nda izleyicilerle buluşacak.

Kurulduğu günden bu yana binlerce seyircinin alkışını toplayan ve birbirinden güzel oyunlarıyla farklı şehirlerde de sahnelenen oyunların mimarı olan Şehir Tiyatrosu sanatçı kadrosu, 25. Sanat Sezonu kapsamında özel bir programa daha imza atıyor. Tamamı ücretsiz bir şekilde sahnelenecek olan; Bahar Noktası, Misafir, Eyvah Nadir, Ben Anadolu ve Buzlar Çözülmeden oyunları Mersin’in yanı sıra birçok şehirden de misafirin katılımıyla yeniden sahnede yer bulacak.

Göreve geldiği 2019 yılından itibaren kentte tiyatronun kurumsallaşmasını sağlayan Türkiye Belediyeler Birliği (TBB) Başkan Vekili ve Mersin Büyükşehir Belediye Başkanı Vahap Seçer’in öncülüğünde gelişen sanat kadrosu, 56 kişilik dev ve profesyonel kadrosu ile Mersin’de perdeleri aralayacak. Şehir Tiyatrosu sanatçı kadrosu, tamamı ücretsiz olacak gösterilere tüm Mersinli tiyatroseverleri davet etti.

Erdönmez: “27 Mart Dünya Tiyatro Günümüz kutlu olsun”

Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ozan Erdönmez, 25. Sanat Sezonu kapsamında 5 gün boyunca birbirinden güzle oyun ile seyirci karşısına çıkacaklarını söyledi. 5 gün 5 oyun - 27 Mart Dünya Tiyatro Günü Seçkisi kapsamında 24 ve 28 Mart tarihleri arasında Mersin Büyükşehir Belediyesi Kongre ve Sergi Sarayı’nda her gün saat 20.00’da seyirci ile buluşacaklarını söyleyen Erdönmez, “Bahar Noktası, Misafir, Ben Anadolu, Eyvah Nadir ve Buzlar Çözülmeden isimli eserlerimiz siz sevgili seyircilerimizle buluşacak. 27 Mart Dünya Tiyatro Günümüz kutlu olsun. Tüm Mersinli sanatseverleri 5 gün 5 oyun-27 Mart Dünya Tiyatro Günü seçkisi kapsamında sergilenecek olan bütün oyunlarımıza bekliyoruz” sözlerine yer verdi.

Marmara Denizi’nin ekosistemini tehdit eden hayalet ağlar ve deniz atıkları, deniz dibinden çıkarılarak güçlü bir farkındalık hareketine dönüştürüldü. Orzax’ın; Adalar Belediyesi, TURMEPA ve SUFOD iş birliğiyle hayata geçirdiği “Mavi İz” projesi, deniz temizliğini sanatla buluşturarak çevresel sorumluluğu görünür kılan çok paydaşlı bir girişim olarak öne çıktı.

Orzax’ın sağlık vizyonunu çevresel sürdürülebilirlikle birleştiren yolculuğu, her geçen yıl güçlenerek devam ediyor. Geçtiğimiz yıl “Mavi Gelecek” projesiyle deniz temizliği konusunda toplumda farkındalık yaratan bu hareket; bu yıl kapsamını genişleterek Adalar Belediyesi, DenizTemiz Derneği/TURMEPA ve Su Altı Fotoğrafçıları ve Filmcileri Derneği (SUFOD) iş birliğiyle yürütülen “Mavi İz” projesine dönüştü. 3 Mart Dünya Omega-3 Günü vesilesiyle hayata geçirilen projede, deniz ekosistemi için sessiz bir tehdit oluşturan "hayalet ağların" temizlenmesine odaklanılarak somut bir değişim yaratılması hedefleniyor.

Orzax’ın öncülüğünde Adalar Belediyesi, TURMEPA ve SUFOD iş birliğiyle denizlerin sürdürülebilirliği ve çevre bilincinin artırılması amacıyla yürütülen Mavi İz Projesi, bu yıl hayalet ağların deniz yaşamı üzerindeki yıkıcı etkilerine odaklandı. Deniz yaşamı için ciddi tehdit oluşturan terk edilmiş balıkçı ağları ve çeşitli atıklar, uzman dalgıçlar tarafından deniz tabanından titizlikle çıkarıldı. Yürütülen bu çalışma, denizlerdeki mevcut kirliliğin azaltılmasına somut katkı sunarken, deniz ekosisteminin karşı karşıya olduğu görünmez risklere de dikkat çekti.

Proje kapsamında denizden toplanan atıklar, heykel sanatçısı Büşra Kölmük tarafından özgün bir sanat eserine dönüştürüldü. Böylece, deniz dibinde fark edilmeden varlığını sürdüren ve ekosisteme zarar veren unsurlar, sanatın dönüştürücü gücüyle görünür kılındı.

Orzax, Omega-3 alanındaki uzmanlığını uluslararası kalite standartlarıyla pekiştirerek küresel ölçekte güven inşa etmektedir. IFOS sertifikasyonuna sahip ürünleri ve sürdürülebilir üretim yaklaşımıyla öne çıkan iş ortağı Golden Omega ile gerçekleştirdiği iş birlikleri sayesinde hem kalite hem de çevresel sorumluluk alanında global farkındalık yaratmayı amaçlarken; her yıl 3 Mart Dünya Omega-3 Gününde hayata geçirdiği Sosyal Sorumluluk Projesi ile deniz temizliğinin ekolojik denge, temiz çevre ve sağlıklı yaşam döngüsüne olan güçlü ilişkisine dikkat çekmeyi hedefliyor. Toplumsal farkındalık yaratmayı amaçlayan bu proje, Orzax’ın özündeki sağlıklı yaşam misyonuyla doğrudan ilişkilidir. Bu vizyonun bir gereği olarak doğanın sunduğu şifa kaynaklarını en saf halleriyle korumaya büyük önem veriyoruz. Sağlıklı bir yaşamın temel taşlarından olan Omega-3’ün ana kaynağı denizlerimiz, bu kaynağın taşıyıcısı ise balıklardır. Balıklar, hem sağlıklı beslenme zincirinin korunması hem de ekolojik sürdürülebilirliğin devamı için hayati bir öneme sahiptir. Bu nedenle deniz kirliliğiyle mücadele etmek, sadece çevresel bir hareket değil; Orzax’ın “sağlıklı yaşama destek sunma” misyonu doğrultusunda üstlendiği bir sorumluluktur.

Bu yılki etkinlikte, deniz yaşamı için ciddi tehdit oluşturan terk edilmiş balıkçı ağları uzman dalgıçlar tarafından titizlikle çıkarıldı. Orzax, sağlık alanındaki öncü rolünü bu çevresel vizyonla birleştirerek; sağlıklı bir insanın ancak sağlıklı bir ekosistemde var olabileceği gerçeğini bir kez daha vurguladı. Temiz bir gelecek için denizlerimizi korumaya ve dünyaya sağlıklı bir iz bırakmaya devam edeceğiz.

Üç Yıldır Süren Bir Farkındalık Yolculuğu

Orzax CEO’su Yunus Emre Alimoğlu; denizlerin temizliğinin Omega-3 kaynaklarının sürdürülebilirliği ve kalitesi için hayati önem taşıdığını vurgulayarak, çevresel sürdürülebilirlik ile insan sağlığı arasındaki bağlantıya dikkat çekti: "Orzax olarak 21 yıl önce Omega-3 ile çıktığımız bu yolculukta, sağlığın kaynağının doğa ve özellikle denizler olduğuna inanıyoruz. Deniz korunmadan beslenme zinciri, beslenme zinciri korunmadan insan sağlığı korunamaz. Sağlık bir kapsülde değil, ekosistemde başlar; bu nedenle denizleri korumak toplum sağlığına yapılan en temel yatırımdır. Üç yıldır kararlılıkla sürdürdüğümüz global olarak kutlanan ve bu alanda çalışan şirketlerin de sahiplendiği 3 Mart Dünya Omega-3 Günü kapsamında bu yıl hayalet ağlarla mücadeleyi ve deniz biyokütlesinin korunmasını uzun soluklu bir sürdürülebilirlik yaklaşımı olarak ele alıyoruz. Bu yolculuğu aynı inanç ve sorumlulukla önümüzdeki yıllarda da kesintisiz şekilde sürdürmeye devam edeceğiz.”

Adalar Belediyesi Başkanı Ali Ercan Akpolat proje hakkında “Deniz ekosisteminin sürdürülebilirliği için hayalet ağlarla mücadele, ertelenemez bir sorumluluktur. Bizler ne kadar çaba göstersek de; yeterli ve kalıcı önlemler alınmadığı takdirde hayalet ağlar denizlerimizi tüketmeye devam edecektir. Çünkü hayalet ağlar çürümez; ekosistemi çürütür. Denizlerimizin ekosistemini korumak, su altındaki yaşamı ve tarihi mirası görünür kılmak için çalışan Mavi İz’e; hayalet ağlara karşı yürüttüğümüz bu önemli mücadelede verdikleri kıymetli katkı için teşekkür ediyorum. Denizlerimizin geleceği için birlikte mücadele etmeye devam edeceğiz.” şeklinde konuştu.

DenizTemiz Derneği/TURMEPA Genel Müdür Yardımcısı Mine Göknar, denizlerin hayalet ağlardan temizlenmesinin ekosistemin yanı sıra insan sağlığı ve sürdürülebilir beslenme açısından da kritik olduğuna dikkat çekti ve şunları söyledi:

“Bu ağlar kaybolmuş ya da terk edilmiş olsa bile denizin içinde avlanmaya devam ediyor. Yani ortada balıkçı yok ama ağ, canlıları yakalamayı sürdürüyor. Balıklar ve diğer deniz canlıları bu ağlara takılıp yaşamını yitirebiliyor. Üstelik sadece balıklar değil; deniz dibindeki yaşam alanları da zarar görüyor. Bu kapsamda 14 Şubat ve 17 Şubat tarihlerinde iki ayrı dalış gerçekleştirdik. Gönüllü dalgıçlarımızın desteğiyle ilk dalışta hayalet ağların tespiti yapıldı, ikinci dalışta ise tespit edilen ağlar deniz dibinden çıkarıldı. Denizden çıkarılan hayalet ağlar, aslında kurtarılan yaşamlar demek.

Her zaman söylediğimiz gibi aldığımız iki nefesten birini denizler sağlıyor. Yani Deniz Varsa Hayat Var.”

Hayalet ağların deniz ekosistemi üzerindeki yıkıcı etkisine ve bu ağların çıkarılmasının ne denli zahmetli ve maliyetli bir süreç olduğuna dikkat çeken Tv Programcısı Doğa Aktivisti Güven İslamoğlu, konuşmasında hem küresel tabloyu hem de Türkiye’de yürütülen çalışmaları değerlendirdi:

“Dünyadaki plastik atıkların yaklaşık yüzde 10’unu oluşturan hayalet ağlar, deniz ekosistemini görünmeden tehdit ederek çıkarılmadıkları sürece avlanmaya devam ediyor. Temizlenmesi son derece zor ve maliyetli olan bu ağların denizlerden uzaklaştırılması, ekosistemin korunması açısından büyük önem taşıyor. Büyükada’da kaçak avcılık nedeniyle biriken hayalet ağların, Orzax’ın yerel balıkçılar ve belediye iş birliğiyle yürüttüğü ‘Mavi İz: Derinlikleri Özgürleştir, Yaşama Nefes Ol’ projesi kapsamında temizlenmesi, bu alanda örnek bir çalışma oldu. Tarım ve Orman Bakanlığı ile Çevre Bakanlığı’nın son dönemde yürüttüğü çalışmalarla milyonlarca metrekare ağın denizlerden çıkarılması, sorunun boyutunu açıkça ortaya koyuyor. Bugün Büyükada’da gerçekleştirilen temizlik ve çıkarılan ağlardan üretilen sanat eserleriyle oluşturulan farkındalık, denizlerimizin geleceği adına güçlü bir mesaj veriyor.”

Sanatla Güçlenen Bir Mesaj

Büşra Kölmük projenin kendisi için ayrı bir anlam taşıdığını vurgulayarak üretim sürecinde duygusal olarak da etkilendiğini ifade etti:

“Dalgıçların çektiği görüntülerde ağlara takılan balıkları görmek beni derinden etkiledi. Heykelde alttaki figürü daha büyük, koruyucu bir anne gibi; üsttekini ise yavrusu gibi tasarladım. Böylece bu iki balıkla birlikte doğadaki aile yapısının ve ekolojik dengenin bozulmasını da anlatmaya çalıştım.”

Orzax, Omega-3 alanındaki uzmanlığını yalnızca ürün geliştirme gücü olarak değil, denizlerle kurduğu köklü bağın bir sorumluluğu olarak görüyor. Bilgi ve deneyimini sürdürülebilirlik vizyonuyla birleştirerek deniz ekosisteminin korunmasına uzun vadeli ve anlamlı katkılar sunmayı hedefliyor.

30 Nisan’a Kadar Uzatıldı

İstanbul Sinema Müzesi’nde sergilenen ve efsanevi yönetmen James Cameron’un eserlerine ev sahipliği yapan “James Cameron Sanatı” sergisi gördüğü yoğun ilgi nedeniyle 30 Nisan’a kadar uzatıldı. Sergiyi kaçıranlar ve yeniden görmek isteyenler, nisan sonuna kadar bu büyülü evreni ziyaret edebilecek

Terminator, Aliens, Titanic ve Avatar gibi ikonik filmlerin dünyaca ünlü Oscarlı yönetmeni James Cameron’un vizyoner sanat yolculuğunu mercek altına alan “James Cameron Sanatı” (The Art of James Cameron) başlıklı sergi açıldığı günden bu yana bir dâhinin dünyasında yolculuk etmek isteyenler tarafından büyük ilgi gördü. Serginin gördüğü bu büyük ilgi nedeniyle 30 Nisan’a kadar uzatıldığı duyuruldu. İstanbul Sinema Müzesi, James Cameron’un kişisel arşivinden daha önce hiç gün yüzüne çıkmamış eserlerin de aralarında bulunduğu 300’ün üzerinde orijinal çalışmaya nisan sonuna kadar ev sahipliği yapmaya devam edecek.

Çizimler, kostümler, film objeleri, fotoğraflar ve 3D teknolojilerin yer aldığı sergi, Terminator, Aliens, Titanic ve Avatar gibi unutulmaz filmlerin yaratım sürecine ışık tutuyor. “James Cameron Sanatı” sergisi; “Gözlerin Açıkken Rüya Görmek”, “İnsan-Makine”, “Bilinmeyeni Keşfetmek”, “Titanic: Zaman Yolculuğu”, “Yaratıklar: İnsanlar ve Uzaylılar” ve “Serbest Bırakılmış Dünyalar” başlıkları altında kurgulanan 6 tematik bölümden oluşuyor. Sergi, Avatar Alliance Foundation iş birliğiyle hazırlandı. Genel direktörlüğünü Maria Wilhelm’in üstlendiği serginin küratörlüğünü vakfın kreatif direktörü Kim Butts yürütüyor. Mimari ve yerleştirme danışmanlığını ise Helga Faletti üstleniyor. James Cameron’un kendi çizimlerinden yola çıkılarak tasarlanan bu özel bölümün prodüksiyonunu Illusionist Digital Arts Studio gerçekleştiriyor. Serginin açık kaldığı süre boyunca gerçekleşecek organizasyonları ise İstanbul Sinema Müzesi Genel Müdürü Sibel Oskay tarafından düzenleniyor.

Türk Telekom ana sponsorluğunda Türkiye’de ilk kez gerçekleştirilen sergi hem sinema tutkunları hem de çağdaş sanat meraklıları için benzersiz bir deneyim sunuyor. Serginin destekçileri arasında ise Türk Hava Yolları, Sky Film, New Balance, Biletinial ve Rolex iş birliği yer alıyor.

Sergi pazartesi günleri hariç haftanın her günü 11.00-19.00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor.

Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu, ‘Haydi Gençler Tiyatroya’ projesi kapsamında sahnelediği ‘Bilge Hekim Lokman’ oyunuyla, gençleri tiyatroyla buluşturmayı sürdürüyor. 6 Kasım’da prömiyer yapan oyun, 10 temsilde 2 binin üzerinde seyirciye ulaştı. Son olarak Mezitli Kültür Merkezi’nde sahnelenen oyunda ortaokul öğrencileri, salonu doldurarak oyuna büyük ilgi gösterdi. 9-17 yaş grubuna yönelik oyun, proje okulların talepleri doğrultusunda kentin tüm ilçelerinde sahnelenmeye devam ediyor. ‘Lokman Hekim’in Çukurova’daki yaşamına dair rivayetleri konu alan oyunla, gençlere tiyatro kültürü kazandırılması ve bilinçli seyirci yetiştirilmesi hedefleniyor.

Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu, ‘Haydi Gençler Tiyatroya’ projesi kapsamında sahnelediği ‘Bilge Hekim Lokman’ adlı oyunla, gençleri tiyatroyla buluşturmaya devam ediyor. 6 Kasım’da prömiyer yapan oyun, kısa sürede 10 temsil gerçekleştirerek 2 binin üzerinde genç seyirciye ulaştı.

Gençler, Büyükşehir sayesinde tiyatro kültürü ile yetişiyor

Mersin Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı’na bağlı olarak faaliyetlerini sürdüren Şehir Tiyatrosu; yalnızca gençlere değil, her yaş grubuna hitap eden oyunlarıyla 7’den 70’e herkesi sanatla buluşturuyor.

Son olarak Mezitli Kültür Merkezi’nde sahnelenen oyunda ortaokul öğrencileri salonu doldurarak büyük ilgi gösterdi. Kentin tüm ilçelerinde sahnelenen ve 9-17 yaş aralığındaki gençlere yönelik hazırlanan ‘Haydi Gençler Tiyatroya’ projesi, okullardan gelen talepler doğrultusunda programlanıyor. Proje ile çocuklara ve gençlere tiyatro kültürünün kazandırılması, aynı zamanda gençlerin bilinçli birer tiyatro seyircisi olarak yetiştirilmesi hedefleniyor.

Oyunda, hayatının bir dönemini Çukurova’da geçirdiği rivayet edilen ‘Lokman Hekim’in hikayesi sahneye taşınıyor. Lokman Hekim’in yaşantısı, tanık olduğu ve rivayet edilen hikayeler seyirciye aktarılıyor.

Özuyanık: “Haydi Gençler Tiyatroya projemizle, 2 binin üzerinde tiyatro seyircisine ulaştık”

Şehir Tiyatrosu Oyuncusu ve Bilge Hekim Lokman oyununun yönetmeni Berkin Özuyanık, “Haydi Gençler Tiyatroya adlı projemiz kapsamında, 6 Kasım günü prömiyer yaptık. Bu zamana kadar 10 temsil yaptık. 2 binin üzerinde genç tiyatro seyircisine ulaştık. 9-17 yaş aralığında sunduğumuz bu projenin, aslında daha yetişkin olan insanlara da hitap ettiğini düşünüyoruz. Biz bu projeyle hem çocuklara tiyatro kültürünü aşılamak hem de bu topraklarda yetişmiş olan efsaneleri ve gelişen hikayeleri çocuklarımıza anlatmayı amaçlıyoruz. Aynı zamanda da gençleri tiyatro izleyicisi olarak yetiştiriyoruz. Mersin’in bütün ilçelerine gidiyoruz ve sezon boyunca gitmeye de devam edeceğiz” dedi.

Bilge Hekim Lokman oyunu hakkında da bilgi veren Özuyanık, “Oyunumuz, hayatının bir dönemini burada geçirdiği rivayet edilen Lokman Hekim’in hikayesini anlatıyor. Çukurova’nın topraklarında, Kilikya denilen bölgeyi kapsıyor. Biz de onun yaşantısını, tanık olduğu ve rivayet edilen hikayeleri edebi bir dille anlatmaya çalışıyoruz” ifadelerine yer verdi.

Genç tiyatro seyircileri salondan memnun ayrıldı

Süleyman Barlas İlaslan, çok güzel bir gün geçirdiğini belirterek, “Sınıfımla beraber tiyatroya geldik. Çok güzeldi. Benim için güzel bir anı oldu. Hayatını hekim olmak isteyerek geçiren bir kişinin hikayesini anlatıyor. Gerçekten güzel bir tiyatroydu. Şehir Tiyatrosu’nun başka oyunlarını da izlemek isterim. Bizi kültür ve sanatla buluşturduğu için, Başkanımız Vahap Seçer’e teşekkür ediyorum” dedi.

Masal Su Acar da tiyatroyu çok beğendiğini belirterek, “Gayet güzeldi. Tiyatro sayesinde Lokman Hekimi tanıdık ve hayatını öğrendik. Şehir Tiyatrosu’nun oyununu ilk defa izledim. İzlemeye devam edeceğim” ifadelerine yer verdi.

Mila Mıçıoğulları, “Çok güzeldi. Lokman Hekim, Mersin’in içindeki bölgeleri bize anlatıyordu. Çok güzel, çok yararlı bir tiyatroydu. Tiyatro izlemeyi çok seviyorum. Bugün iyi ki gelmişiz” dedi.

Taylan Özgür Taşar ise “Okuldan arkadaşlarımla tiyatro izlemeye geldik. Bize Mersin’in efsanelerini, bitkilerin ne işe yaradığını Lokman Hekim anlattı. Tiyatro izlemeyi seviyorum. Bugün de güzel geçti” diye konuştu.

ADANA- Adana’nın sanatı ve üniversitesi, uluslararası bir etkinlikte dünya ile buluştu. Çukurova Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim üyesi Doç. Leman Kalay, Tayland’da düzenlenen Silpakorn Clay Works 2026: Sanam Chandra International Ceramic Art & Design Workshop kapsamında hem üniversiteyi hem de Adana’yı uluslararası düzeyde temsil etti.

2–12 Şubat 2026 tarihleri arasında Silpakorn University ev sahipliğinde gerçekleştirilen etkinlikte; farklı ülkelerden akademisyenler ve sanatçılar bir araya gelerek seramik sanatı ve tasarımı alanında ortak çalışmalar yürüttü. Program kapsamında atölye çalışmaları, sanatsal üretimler ve kültürel etkinlikler gerçekleştirildi.

Etkinlikte Doç. Leman Kalay tarafından, Çukurova Üniversitesi’nin sanatsal yaklaşımı ve Adana’nın kültürel mirası uluslararası katılımcılara tanıtıldı. Yapılan sunumda, kentin sanatla kurduğu bağ ve çağdaş seramik uygulamaları ön plana çıkarıldı.

Çalıştay süresince, sanatçı tarafından geleneksel Türk motiflerinin çağdaş bir yorumla ele alındığı ve etkinlik alanında kalıcı olarak sergilenecek bir seramik heykel üretildi. Bu çalışma, Adana’nın kültürel değerlerinin uluslararası sanat ortamında görünürlük kazanmasına katkı sağladı.

Ayrıca etkinlik boyunca, farklı ülkelerden gelen akademisyenlerle uluslararası iş birlikleri ve üniversiteler arası ikili anlaşmalar konusunda önemli temaslar kuruldu. Bu görüşmelerin, önümüzdeki dönemde Çukurova Üniversitesi ile farklı ülkelerdeki üniversiteler arasında ortak projelere dönüşmesi hedeflenmektedir.

Etkinliğin kapanış programında ise, yabancı sanatçıları temsilen kapanış konuşması Doç. Leman Kalay tarafından yapıldı. Konuşmada, sanatın kültürler arası diyaloğu güçlendiren evrensel bir dil olduğu vurgulandı.

Adana’nın sanatı ve üniversitesinin uluslararası alanda başarıyla temsil edildiği bu etkinlik, kentin kültür ve sanat alanındaki yükselen potansiyelini bir kez daha ortaya koydu.

MERSİN ŞEHİR TİYATROSU SAYESİNDE, MERSİN’DE 50 BİN ÇOCUK TİYATRO İLE BULUŞTU

Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu, 25. Sanat Sezonu’nda perdelerini çocukların hayal dünyasına aralamaya devam ediyor. Sahnedeki parlak renkleri, küçük hanımlar ve küçük beylerin kahkahaları ile buluşturan ‘Bisküvi Adam’ bu sezonun yıldız oyunlarından biri olurken, minik izleyicileri tatlı bir macera ile buluşturmayı sürdürüyor. ‘Tiyatro Seyretmeyen Çocuk Kalmasın’ projesi ile birlikte sanatı sadece çocukların ayağına değil, hayallerine de götüren Büyükşehir, bugüne kadar 273 seansta yaklaşık 50 bin çocuğa ulaştı. ‘Bisküvi Adam’ isimli oyun ise, 13 seans ile yaklaşık 5 bin çocuğun yüzünde tatlı bir tebessüm bıraktı.

Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu, 25. Sanat Sezonu’nda perdelerini çocukların hayal dünyasına aralamaya devam ediyor. Sahnedeki parlak renkleri, küçük hanımlar ve küçük beylerin kahkahaları ile buluşturan ‘Bisküvi Adam’ bu sezonun yıldızlarından biri olurken, minik izleyicileri tatlı bir macera ile buluşturmayı sürdürüyor.

Mersin Büyükşehir Belediyesi Kongre ve Sergi Sarayı’nda seyircisi ile buluşan ‘Bisküvi Adam’ isimli tiyatro oyunu, neşeli karakterleri ve sürprizlerle dolu sahneleri ile küçük hanımlarla küçük beylerin kalbine dokunmaya devam ediyor. Sahnelenen oyunda kimi zaman kahkahalara boğulan minikler, kimi zaman da heyecanla koltuklarına tutunup, oyunun enerjisine kendini bırakıyor. Mersin Şehir Tiyatrosu ekibi, minik ellerden büyük alkış almaya devam ediyor.

Büyükşehir, tiyatro oyunlarıyla miniklerin kalbine dokunuyor

Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı bünyesinde faaliyet gösteren Şehir Tiyatrosu, her sezonda olduğu gibi bu sezonda da minik seyircilerin gönüllerine dokunmaya ve yüzlerinde tebessüm oluşturmaya devam ediyor. ‘Tiyatro Seyretmeyen Çocuk Kalmasın’ projesi ile birlikte sanatı sadece çocukların ayağına değil, hayallerine de götüren Mersin Büyükşehir Belediyesi, bugüne kadar 273 seansta yaklaşık 50 bin çocuğa ulaştı. ‘Bisküvi Adam’ isimli oyun ise, 13 seans ile yaklaşık 5 bin çocuğun yüzünde tatlı bir tebessüm bıraktı.

Şehir Tiyatrosu’nun sahneye koyduğu ‘Bisküvi Adam’ isimli tiyatro oyunu; renkli dünyası, neşeli karakterleri ve eğlenceli anlatımıyla, çocuklara unutulmaz bir tiyatro deneyimi yaşatıyor. Büyükşehir, ‘Tiyatro Seyretmeyen Çocuk Kalmasın’ projesi kapsamında Mersin’deki okulları salonlara getirirken, aynı zamanda ilçelerde ve Belediye Ana Hizmet Binası’nda bulunan Şehir Tiyatrosu Çocuk Sahnesi’nde de çocukları tiyatro ile buluşturuyor.

Erdönmez: “Projemiz sayesinde on binlerce çocuğu tiyatroyla buluşturduk”

Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Ozan Erdönmez, Mersin Büyükşehir Belediyesi olarak, ‘Tiyatro Seyretmeyen Çocuk Kalmasın’ projesi kapsamında 13 ilçenin tamamında küçük hanım ve küçük beyleri tiyatroyla buluşturmaya devam ettiklerinden söz ederek, “2023 yılı Eylül ayında başlattığımız projeyle, 273 temsil ile 50 bine yakın çocuğumuza ulaştık. Bu bizim için çok önemli ve anlamlı. Çocuklarımızı okullarından tiyatro salonlarına getiriyoruz ve onları tiyatro sanatıyla buluşturuyoruz. Şehrin tiyatrosu olarak, Aralık ayında prömiyerini gerçekleştirdiğimiz ‘Bisküvi Adam’ isimli çocuk oyunumuzla şu ana kadar 13 temsil ile 5 binden fazla çocuğa ulaştık” dedi.

Çocukların ‘arkadaşlık ve dayanışma’ duygusu, ‘Bisküvi Adam’ oyunu ile perçinlendi

Oyunu izleyen çocuklardan Zerrin Kaplan, tiyatronun çok güzel olduğundan söz ederek, “Müzikal bir tiyatroydu ve ben de müzikale bayılırım. Ben tiyatroyu çok seviyorum. Bu tiyatro oyununa da bayıldım. Oyunda arkadaşlık ve yardımlaşmanın kıymeti anlatıldı” diye konuştu.

Elif Asya Öner oyunu izlerken çok keyif aldığını belirterek, “Bu oyunda arkadaşlığın ne kadar önemli olduğunu öğrendik” ifadelerini kullandı.

Küçük seyircilerden Ayza Mina Mızrakçıoğlu, “Ben daha önce de tiyatro izlemiştim. Bu oyun daha güzeldi ve farklıydı. Çok beğendim. Arkadaşlığın önemini, birlik ve beraberliği anlatıyordu” dedi.

Bir başka izleyici Turgay Daşkıran, oyunun çok güzel ve komik olduğunu dile getirerek, “Ben ilk kez tiyatro izledim ve çok güzeldi. Arkadaşlığın önemi, dürüstlük ve dayanışma anlatıldı. En beğendiğim karakter kurabiyeydi ve ana karakter de o olduğu için her şeyi o yaptı” diye belirtti.

Defne Naz Koca ise daha önce tiyatro izlediğini, ancak ‘Bisküvi Adam’ı daha çok beğendiğini kaydederek, “Arkadaşlarımla bir arada olmak çok güzeldi” dedi.

Adana’nın müzik hafızasını kadrajlara taşıyan “Bizim Gözümüzden Şehrin Müziği” sergisi ile Paralel Grubu’nun albüm lansman konseri, 21 Şubat’ta 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi’nde sanatseverleri aynı akşamda buluşturacak. 48 fotoğraflık sergi, kentin sesini görsel bir belleğe dönüştürüyor.

Adana bu kez bir konserle değil, müziğin izini süren karelerle konuşacak. Sahnedeki alkışın, spot ışıklarının, gitar tellerinin titreşiminin fotoğrafa dönüştüğü bir akşamda şehir, kendi sesini yeniden duyacak.

AFAD Adana Fotoğraf Amatörleri Derneği ile Seyhan Belediyesi iş birliğinde düzenlenen etkinlik, 21 Şubat 2026 Cumartesi günü 100. Yıl Çırçır Sanat Merkezi’nde gerçekleşecek. Saat 18.30’da açılacak “Bizim Gözümüzden Şehrin Müziği” adlı fotoğraf sergisi, Adana’daki müzik etkinliklerinde çekilmiş 48 özel kareyi sanatseverlerle buluşturacak.

Ali Emre Yurtsever, Tamer Çiçekdemir, Ümit Yeyisdeş ve Yusuf Öcel’in objektifinden yansıyan fotoğraflar, yalnızca konser anlarını değil; bir kentin ritmini, sahne arkasındaki emeği ve müziğin toplumsal hafızadaki yerini görünür kılıyor. Sergide her fotoğrafçının üçleme (triptych) çalışmaları da yer alacak; böylece her sanatçı, müziği üç ayrı an ve perspektifle anlatacak.

“Bu Bir Bellek Çalışması”

Sergide fotoğrafları yer alan isimlerden Tamer Çiçekdemir, çalışmayı bir sanat etkinliğinin ötesinde, kente dair bir hafıza kaydı olarak tanımlıyor:

“Bu sergi sadece fotoğraflardan ibaret değil; Adana’nın sahnesini, sesini, ritmini kayıt altına alan bir bellek çalışması. Konser anlarında çekilmiş bu kareler, şehrin müzikle kurduğu bağı anlatıyor. Bizler müziği sahneden izlerken, fotoğraf o anı zamansızlaştırıyor.”

Çiçekdemir, müzik ile fotoğrafın ortak bir duygu dili taşıdığına dikkat çekerek, bir notanın nasıl duyguyu taşıyorsa bir karenin de aynı hissi yıllar sonrasına aktarabildiğini vurguluyor.

Etkinliğin 21 Şubat Dünya Anadil Günü’ne denk gelmesinin de ayrı bir anlam taşıdığını belirten Çiçekdemir, şunları kaydetti:

“Şehrin müziğini fotoğraflara bir ses olarak yansıtmaya çalıştık. Aynı zamanda müzik emekçilerinin de fotoğrafta sesi olmayı amaçladık. Özellikle pandemi sonrası müzik emekçileri zor ekonomik koşullarda hayatlarını sürdürdü. Bu anlamda yaşamına son veren müzik emekçilerini de anmak isteriz. Sesi ve fotoğrafı, iki sanat dalını, iki disiplini bir araya getirmiş olduk.”

Duvarlardan Sahneye

Akşam saat 20.00’de ise mekânın atmosferi bu kez canlı performansla dolacak. Paralel Grubu, ikinci albümlerinin lansman konseriyle sahne alacak. Böylece duvarlardaki fotoğraflarla kayıt altına alınan müzik, aynı akşam yeniden üretilecek; görüntü ile ses iç içe geçecek.

“Bizim Gözümüzden Şehrin Müziği” sergisi ve Paralel konseri, Adana’nın kültür-sanat yaşamına yalnızca bir etkinlik değil, kolektif bir hafıza katkısı sunmayı hedefliyor.

Bu buluşma, bir kentin ritmini hem gözle hem kulakla deneyimlemek isteyen herkese açık.

Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, 2026 yılından itibaren tiyatro alanında vermeye başlayacağı "Genco Erkal Emek ve Onur Ödülü “nün ilkini, Türk Tiyatrosunun değerli hocası Prof. Dr. Ayşegül Yüksel’e takdim edecek.

2024 yılında Genco Erkal’ın vefatının ardından, Eskişehir Şehir Tiyatroları bir anma töreni düzenleyerek Eskişehir Şehir Tiyatroları bünyesinde Genco Erkal Sahnesinin açılışını gerçekleştirmişti. Açılış töreninde konuşma yapan Eskişehir Büyükşehir Belediye Başkanı Ayşe Ünlüce, usta sanatçı Genco Erkal’ın adını yaşatacakları bir ödül verilmesi önerisinde bulunmuştu.

Sezon içerisinde Ayşe Ünlüce başkanlığında toplanan Şehir Tiyatroları yönetimi, 2026 yılı Genco Erkal Emek ve Onur Ödülü’nün; Türk Tiyatrosuna ve özelde Genco Erkal Tiyatrosuna dair üretmiş olduğu basılı eserler, inceleme ve eleştiri yazıları, araştırmaları ve düşünsel zenginliği ile katkı sağlamış olması gerekçesiyle Prof. Dr. Ayşegül Yüksel’e verilmesini kararlaştırdı.

Kararın kendisine bildirilmesinin ardından, karara ilişkin yazılı bir açıklamada bulunan Ayşegül Yüksel, ödüle değer görülmüş olmaktan sevinç duyduğunu ve büyük tiyatro ustamızın adını taşıyan bu ödülü meslek yaşamının doruk noktalarından biri olarak kucaklayacağını dile getirdi.

Şehir Tiyatroları, 27 Mart Dünya Tiyatro Gününü de kapsayan “Şehir Tiyatrolarının 25. Yılı” etkinlikleri haftasında, Eskişehir’de Genco Erkal Sahnesinde düzenleyeceği bir törenle Ayşegül Yüksel’e, 2026 yılı Genco Erkal Emek ve Onur ödülünü takdim edeceğini duyurdu.

Mucize Müzik Topluluğu büyüledi!

16 Haziran 2025’te kurulan Mucize Müzik Topluluğu, ilk konserini Seyhan Belediyesi Yaşar Kemal Kültür Merkezinde sanatseverlerin katılımıyla gerçekleştirdi.

2025 Temmuz ayında yapılan seçmelerin ardından çalışmalarına başlayan topluluk; çoğunluğu öğretmen, memur ve doktorlardan oluşan üyeleriyle kısa sürede dikkat çekti. Yaklaşık 3,5 aylık yoğun bir hazırlık sürecinin ardından sahneye çıkan topluluk, dinleyicilerden beğeni topladı.

Konser, Ayşe Coşar yönetiminde gerçekleştirildi. Anadolu Folk ve Türkü formunda eserleri sentezleyerek izleyicilerin karşısına çıkan Mucize Müzik Topluluğu’nda; Levent Tutak (bağlama), Bülent Bala (ney), Gökhan Gökdemir (ritim) ve Erencan Akman (gitar) performanslarıyla yer alırken; ağırlıklı olarak ezgilerden oluşan repertuvar; solistler ve koronun başarılı yorumlarıyla izleyicilerden tam not aldı. Anadolu folk müziğine yönelik eserleri başarıyla icra eden grup konserinde; türkü formunda eserlere de yer verdi.

Koronun şefi Ayşe Coşar; “Sesimizde Anadolu’nun rüzgarı, yüreğimizde ortak bir hafıza var. Şimdi bu konseri gücümüzü aldığımız yere dönerek tamamlıyoruz” dedikten sonra

Koronun seslendirdiği Sümer Ezgü’nün “Anadolu’dan geldik” eseriyle konser sona erdi.

Topluluk, farklı meslek gruplarından müziğe gönül veren isimleri bir araya getirerek, kültür ve sanat yaşamına katkı sunmayı amaçlıyor. İlk konserini başarıyla tamamlayan Mucize Müzik Topluluğu, çalışmalarına ara vermeden devam ederek önümüzdeki dönemde gerçekleştirmeyi planladığı “Yaza Merhaba” Konseri için hazırlıklarını sürdürüyor.

UNESCO Dünya mirası listesine giren Gordoin Antik Kenti için hazırlanan Koordinatörlüğünü Ayşe Biçer’in, küratörlüğünü ise Uras Yurdugül’ün üstlendiği sergide, 43 sanatçının çalışmaları sergilendi. Sergi 17 Ocak itibarıyla başlamış olup bir ay boyunca ziyarete açık olacak.

HABER: Ali Fikret - ANKARA

Ankara Kalesi’nde yer alan Anadolu Medeniyetleri Müzesi İdari Bina’da düzenlenen sergi, sanatın birleştirici ve dönüştürücü gücünü toplumsal dayanışma fikriyle bir araya getirdi. Koordinatörlüğünü Ayşe Biçer’in, küratörlüğünü ise Uras Yurdugül’ün üstlendiği organizasyonda; resimden heykele, farklı anlatım biçimlerini barındıran çok sayıda eser yer almakta.

Anadolu Medeniyetleri Müzesi Müdürü Yusuf Kıraç; “43 sanatçı farklı disiplinlerde ürettiği eserlerle sanatın dönüştürücü gücünü toplumsal dayanışmayla müzemiz idari binasında buluşturdu. Sanat yalnızca estetik bir ifade alanı değil, aynı zamanda güçlü bir toplumsal bağ kurma aracıdır “dedi

HAYATA SEVGİYLE BAKMANIN ÖNEMİ SANATIN GÜCÜNDE…

Ayşe Biçer ise, “Hayata sevgiyle bakmanın önemini sanatın gücünü ele alarak anlatmak istiyoruz. Sanatın gücünü kullanarak bunu gerçekleştirdik. Farklı disiplinlerden eserlerin yer aldığı sergi, bireysel ve kolektif hikâyeleri “çözülme, yüzleşme ve dönüşüm” temaları etrafında ele alıyor. Sergiden elde edilecek gelir ise umudu büyütmek adına bağışa dönüştürülecek. Sergi 17 Ocak itibarıyla başlamış olup bir ay boyunca ziyarete açık olacak. Bu süre zarfında tüm sanatseverleri sergimizi görmeye davet ediyoruz” şeklinde konuştu.

HAVA BUDAN, AYŞE BİÇER VE URAS YURDAGÜL BAŞARILI BİR İŞ ORTAYA KOYMUŞLAR…

Uras Yurdugül, sergi için büyük bir çaba harcadıklarını belirterek;

“Bu projede gerçekten çok büyük bir emek harcandı. Hava Budan, Ayşe Biçer ve Uras Yurdagül ile birlikte üç kişi olarak, elbette sanatçılarımızın da katkılarıyla, iç ve dış yazışmalar dâhil olmak üzere pek çok süreci biz üstlendik. Elimizden gelenin en iyisini yaptık ve başarılı bir iş ortaya koyduğumuza inanıyoruz” açıklamasında bulundu.

SERGİ, SANATI SOSYAL SORUMLULUKLA BULUŞTURAN YÖNÜYLE DİKKAT ÇEKİYOR…

Sergi, adını aldığı “Gordion düğümü” metaforu üzerinden bireysel ve kolektif hikâyelere odaklanırken; çözülme, yüzleşme ve dönüşüm kavramlarını sanatın diliyle ele alıyor. Ziyaretçiler, eserler aracılığıyla hem kişisel anlatılara hem de toplumsal hafızaya dokunan güçlü bir anlatımla karşılaşıyor. Öte yandan sergi, sanatı sosyal sorumlulukla buluşturan yönüyle de dikkat çekiyor. Etkinlik kapsamında elde edilecek gelirin bağış amacıyla değerlendirileceği belirtilirken, sanatın iyileştirici ve bir araya getirici etkisine vurgu yapılıyor. “Gordion – Düğümü Çözen Hikâyeler”, Ankara’da sanatın umut ve dayanışma üreten yüzünü görünür kılan önemli bir buluşma noktası olmayı hedefliyor.

Sanat yoluyla dayanışmaya katkı sunmak isteyen tüm Ankaralılar ve sanatseverler, bu anlamlı sergiyi mutlaka görsün.

Sergi Bilgileri:

Yer: Anadolu Medeniyetleri Müzesi İdari Bina – Ankara Kalesi
Adres: Gözcü Sokak No:2, Ulus / Ankara

MUSİKİDE ‘DEVRİM’ GİBİ KONSER

Adana’nın Türk Müziğinde lider kuruluşlarından Divan Musiki Derneği, Esen Uslu Tombuloğlu başkanlığında yeni yılla birlikte inanılmaz bir müzik devrimine imzasını attı. Derneğin Yeden Türk Müziği Topluluğu, her yönü ile yenilik ve çağdaş müzik gösterimi içeren konseri ile Adanalı müzikseverleri yine büyülemeyi başardı. Koro Yöneticisi Mehlika Deveci Pikdöken, muhteşem performansı ile göz doldururken korosu ve saz ekibi ile birlikte ortaya koydukları performansla büyük beğeni topladı.

ADANA- Her konserinde yepyeni bir konsept, hayal gücünün sınırlarını zorlayan müzik ziyafetleri ile Adana’nın müzik camiasına kendisini kabul ettirmeyi başaran Divan Yeden Türk Müziği Topluluğu, 2026 yılına da muhteşem bir konserle başladı. Yeden Türk Müziği Topluluğu, Koro Şefi Mehlika Deveci Pikdöken yönetiminde ortaya koyduğu muhteşem performans ile müzikseverlerin hem gözlerini, hem kulaklarını, hem ruhlarını doyururdu. Ayrıca musiki konusunda Çukurova’da ne kadar öncü ve örnek bir topluluk olduklarını da ispatlamayı başardı.

Adana Büyükşehir Belediyesi Tiyatro Salonu’nda gerçekleştirilen, “Hayat Musikimiz” olarak adlandırılan konser başlangıçta muhteşem sahne görüntüsü ile izleyicileri etkilemeyi başarırken, sürprizler arkası arkasına geldi. Topluluk yöneticisi Mehlika Deveci Pikdöken, konser sunumunu da profesyonelce yaparak konseri taçlandırdı; “Yaşadığımız coğrafya dünya üzerinde benzersiz bir kültürel mozaik barındırıyor. Yüzyıllar boyunca bu topraklarda yoğrulmuş kültürel mirasın en önemli kısmını da musikimiz oluşturuyor. Atalarımız, tarih boyu sevincini, üzüntüsünü, hasretini, aşkını, ayrılığını, inancı kısaca yaşadığı tüm duyguları müzikle ifade etmişler. Annelerin okuduğu hicaz ninilerle başlayan hayat yolculuğu ve segah tekbirlerle uğurlanan sonsuzluk.. Bu mozaik içinde sizlerle bir yaşam yolculuğuna çıkmak istiyoruz” sözleri ile başlatılan konser, daha ilk dakikalarda izleyicilerde şok etkisi yaparken, bir müzik ziyafetine dönüştü.

İLAHİLERLE BAŞLAYAN İLK MUSİKİ KONSERİ

Itri’nin Segah Tekbir’i ve Salât-ı Ümmiye’siyle başlayan konser, bu esere bağlı olarak icra edilen segah ilahiler ve Bektaşi deyişi “Pirlere Niyaz Ederiz” ile adeta sonsuzluğu seslendirerek Hayat Musikisi’ni, “hayatı uğurlamaktan” anlatmaya başladı. Hayat Musikimiz’deki “Aşk ve Sevgili” teması, farklı dönemlerde yaşamış iki büyük besteciden izleyicilere duyuruldu. Musikide romantik dönemi başlatan, şarkı formunu zirveye taşıyan Hacı Arif Bey’in unutulmaz bestesi “Saydeyledi Bu Gönlümü Bir Gözleri Ahu” topluluğun 50 kişilik koro ve saz ekibi tarafından ile icra edildi.

MUSİKİDE ATATÜRK TEMASI, MOTİFLERDE TÜRK MODASI

1925 yılında Mustafa Kemal’in dile getirdiği “Hayatta musiki lazım değildir. Çünkü hayat musikidir. Söz konusu olan hayat, insan hayatı ise, musiki her zaman vardır. Musiki hayatın neşesi, ruhu, devamı ve her şeyidir” sözleri vurgulandıktan sonra inanılmaz çekici kıyafetleri ve sahne duruşları ile Yeden Korosu ve sazları, Atatürk’ün dinlemekten keyif aldığı, büyük bestakâr Saadettin Kaynak’a ait “Gönlüm Özledikçe Görürdüm ” eseri ile musikimizde “Aşkın ve Sevginin işlenmesi”ni çok anlamlı bir sahne performansı ile örnekledi.

Konserde şefin, koronun ve sazların tüm kadın üyelerinin giydiği geleneksel Türk motiflerinin işlendiği özenle hazırlanmış rengarenk bindallı kıyafetleri, erkeklerin sade ama konserin anlamı ile bütünleşmiş giysileri bir bütünlük oluşturdu veDivan Yeden Topluluğu izleyicileri görsel olarak da çok etkiledi. Alışılagelmiş konser konseptinden çok daha farklı bir şekilde 3 farklı kadın ve erkek sesinin nakış gibi işlenerek duyurulduğu koro düzenlemesi, disiplinli ve büyük uğraş gerektirdiği gözden kaçmadı. Musikinin en zor ve icra edilmesi güç eserlerinin düzenlemeleri ile gerçekleştirilen sıra dışı konserin tek solisti, Divan Musiki Derneği Çocuk Korosu’nun da öğretmenliğini yapan Ezgi Toprak’tı. Genç yetenek seslendirdiği, Hayat Musikimiz’de ayrılığı ve onun hüznünü anlatan Avni Anıl’a ait “Ayrılık Ümitlerin Ötesinde Bir Şehir” isimli Hüzzam eser ile konsere farklı bir renk ve boyut kazandırdı.

NİNNİLERLE BAŞLAYAN MUHTEŞEM HAYAT YOLCULUĞU

Yeden Topluluğunun izleyicilere nefes almayı bile unutturan konseri, daha sonra insan yaşamının muhteşem hayat yolculuğunu hissettiren konsepti, farklı bir şekilde ortaya koyması ile çok daha inanılmaz bir boyuta taşındı. Hayat Musikimizin başlangıcı olarak niteledikleri ninnilerin asıl görevinin çocukları uyutmak değil, onları müzikal ve kültürel olarak eğitmek olduğu vurgulandı. Yöresel musikimizden birbirine bağlı olarak seslendirilen iki ninni örneği izleyenleri hem duygulandırdı, hem decoşturdu. Ardından dile getirilen, kültürümüzde asker uğurlamasının gururu ve hüznü Mustafa Öztürk’ün bağlaması ile seslendirdiği “asker ağıdı” ile yürekleri dağladı.Türk müziğinin yalnızca bir eğlence aracı olarak var olmadığını, tarih boyunca bir güç unsuru olarak da kullanıldığı Mehter musikimizden koronun coşku ile okuyarak verdiği örnek, seyircileri coşturmayı başardı.

KARAGÖZ VE ARDINDAN KINA GECESİ COŞKUSU

Mûsıki kültürümüzdeki farklı eğlence motiflerinin de vurgulandığı konserde verilen Karagöz musikisi örneği, tüm izleyenlere unutulmaya yüz tutmuş müzikal geleneklerimizi hatırlatırken, kültürel zenginliğimizin en önemli göstergelerinden biri olan “kına gecesi” türkülerine tüm salon katıldı.Başlarken, inanılmaz bir heyecan ve şaşkınlık yaşatan konserin finali de bir o kadar görkemli oldu. Sami Yusuf tarafından bestelenen Seyyid Nesimi’ye ait “Ben bu cihana sığmazam” gazelinin, koro içindeki erbanelerle gümbür gümbür icra edilmesi, Aziz Hallaçeli ve Ezgi Toprak tarafından seslendirilen gazel bölümleri ile Divan Yeden Türk Müziği Topluluğu seyirciyi büyüledi. Bir bölümden oluşan konserin tadı, izleyenlerin damağında kaldı.

Kadim mûsıki kültürümüzün büyük bir miras olduğunu, bu büyük mirasa sahip çıkmanın ve genç nesillere aktarmanın önemini vurgulayan Divan Yeden konseri, tamamı amatör saz ve seslerden oluşması ile Adana’da musiki eğitimine de ne kadar büyük katkı sağladığını gösterdi.Divan Musiki Derneği Yeden Türk Müziği Topluluğunun “devrim” nitelendirmesi yapılacak, anlam yüklü, örnek ve Adana’nın musiki tarihine yepyeni bir sayfanın açılmasına vesile olacak konseri “nasıl geçtiği belli olmayan” bir saat sonunda biterken, tüm salon “doyumsuzluğun” keyfini yaşıyordu.

Toroslar’ın zirvesinde, bulutların arasındaki şehir Sagalassos’ta, 1800 yıllık bir uykudan uyanış hikayesi yazılıyor. Antik kentin en görkemli yapısı Antoninler Çeşmesi’nin (Nymphaeum) zamana yenik düşen parçaları, Efesus Stone’un doğaltaş sponsorluğu kapsamında temin ettiği blok mermerlerle tamamlanıyor. Roma döneminin mühendislik harikası, bu kurumsal iş birliğiyle özgün dokusuna en yakın malzemeyle yeniden ayağa kalkıyor.

Tarihi Dokuya Jeolojik Yama

MS 2. yüzyılda İmparator Marcus Aurelius döneminde inşa edilen 28 metrelik anıt, yüzyıllar içinde depremlerle büyük hasar görmüştü. Restorasyon ekibinin önündeki en büyük engel ise "tarihi taşa uyum sağlayacak" doğru malzemeyi bulmaktı.

Bilimsel analizler sonucunda çözüm, antik kentin jeolojik hafızasına yabancı olmayan bir kaynakta bulundu. Efesus Stone’un sponsorluğunu üstlendiği Afyon Beyaz Mermeri; kristal yapısı, rengi ve yaşlanma karakteriyle orijinal Roma malzemesine en uygun aday olarak belirlendi.

İmparatorların Mirası

Sagalassos, sadece bir yerleşim yeri değil, Roma’nın Anadolu’daki prestijinin simgesiydi. Antoninler Çeşmesi de şelaleli yapısı, heykel nişleri ve karmaşık mimarisiyle bu gücün somutlaşmış haliydi. Bugün yürütülen çalışma, yapıyı sadece fiziksel olarak onarmıyor; aynı zamanda yapının ışık-gölge oyunlarını ve estetik bütünlüğünü 18 asır önceki haline döndürmeyi hedefliyor.

Türk Mermerinin 'UNESCO' Sınavı

UNESCO Dünya Mirası aday listesindeki Sagalassos’ta yapılan her müdahale, uluslararası koruma kurullarının merceği altında gerçekleşiyor. Efesus Stone’un sağladığı malzemenin bu projede kabul görmesi, Türk doğal taş sektörünün teknik yeterliliği açısından kritik bir referans niteliği taşıyor.

Kültürel miras sponsorluğunun ticari bir faaliyetten öte, tarihsel bir sorumluluk olduğunu vurgulayan proje ortakları, bu çalışmanın Türkiye’nin arkeolojik zenginliğini dünyaya tanıtmak için stratejik bir adım olduğunu belirtiyor.

Kitapta, Sanayi Devrimi ile birlikte 19. yüzyılda yaşanan teknolojik, ekonomik ve toplumsal dönüşümlerin sanatın tüm alanlarını, özellikle fotoğrafı nasıl etkilediği inceleniyor. Başlangıçta yalnızca teknik bir buluş olarak görülen fotoğraf, zamanla estetik bir dile kavuşarak toplumu dönüştüren, yönlendiren ve belgeleyen güçlü bir ifade alanına dönüştü.

Dr. Ökten, kitabında fotoğrafın çağın hızına yanıt veren ve sanatsal arayışlara olanak tanıyan özgün bir mecra olarak nasıl konumlandığını, diğer sanat dallarıyla bütünleşmeye ne kadar yatkın olduğunu ve hak ettiği sanatsal kabulü neden uzun süre göremediğini detaylarıyla anlatıyor.

“Fotoğraf, tüm niteliklerine rağmen uzun yıllar sanatın merkezinde değil, kıyısında yer aldı. Bu kitap, fotoğrafın teknik, estetik ve toplumsal boyutlarını ele alıyor,” diyor Ökten.

Kitap ön satışta:
🖲 www.arkaplansanat.com

Bilgi için:
📞 0.543 351 01 12